RESEÑAS - LA DAMA DEL ALBA

La dama del alba es una obra dramática del dramaturgo español Alejandro Casona. Fue escrita en el año 1944 y fue estrenada el 3 de noviembre de ese mismo año en el Teatro Avenida de Buanos Aires, con margarita Xirgu, Alberto Closas, Susana Canales y Amelia de la Torre en los papeles principales.

La obra se pasa en Asturias, y transcurre en una casa de una familia. Una madre vive su vida centrada en el recuerdo de su hija, Angélica, quien un día desapareció en el río, según cuenta su marido, Martin. Telva, el abuelo y los otros integrantes de la familia van viviendo la vida, pero sin demostrar tristeza por la ausencia de Angélica, sino que es un problema que ya superaron.

Un día aparece una peregrina en la casa, pidiendo refugio por una noche. El abuelo la reconoce y la echa de la casa alegando que ella es la muerte, quien fue en busca de alguien para llevarse.

Al tiempo la peregrina vuelve a la casa, en la noche de San Juan, para cumplir la misión que había anunciado al anciano y también para poner fin a al misterio sobre el paradero de Angélica.

Imagen tomada de internet:

http://margaritaxirgu.es/vivencia2/55casona/55casona/images/imagen7.jpg

RESEÑAS - A TRAVÉS DEL ESPEJO

A través del espejo y lo que Alicia encontró allí es una novela de Lewis Carrol. Fue publicada por primera vez en 1871. Es la continuación de Alicia en el País de las Maravillas.
Alicia, al atravesar un espejo y entrar en el mundo del revés, se encuentra en el medio de una partida de ajedrez. Con mucha aventura y de cuando en cuando algo confusa, ella habla con los seres de ese extraño lugar al que llega sin saber como. Llega, incluso, a tornarse reina, ocupando un trono junto a la Reina Roja y la Reina Blanca del ajedrez.

《-¿Qué pasa? -Dijo, apenas tuvo la posibilidad de hacer de oir-. ¿Sé pinchó el dedo?
-No me lo pinché todavía -dijo la Reina-, pero pronto lo haré... ¡Ay, ay, ay!
-¿Cuándo calcula que lo hará? -preguntó Alicia, que se sentía muy tentada a reírse.
-Cuando vuelva a sujetarme el montón -gimió la pobre Reina-: el broche se va a abrir.  ¡Ay, ay!
Apenas pronunció estas palabras, el broche se abrió, y la Reina lo asío torpemente, tratando de cerrarlo.
-¡Tenga cuidado! -gritó Alicia-. ¡Lo está cogiendo mal!
Se apoderó del broche, pero demasiado tarde. El alfiler había resbalando y la Reina se había pinchado el dedo.
-Esto explica la sangre, como ves -le dijo a Alicia con una sonrisa-. Ahora comprendes de qué modo suceden aquí las cosas.
-Pero ¿por qué no grita ahora? -preguntó la niña lista para volver a llevarse las manos a los oídos.
-Bueno, el griterío ya lo hice -dijo la Reina-. ¿Qué ventaja sacaría de repetirlo? 》(1)

(1) Lewis Carrol, A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, 2011, Barcelona, Ediciones Brontes S.L., tomó 54, Colección Fontana, pp. 74-75.

RESEÑAS - EL PEQUEÑO TOBRAH

Este es un cuento corto de Rudyard Kipling.
El relato es, tal vez, el más frío del escritor. En el, el pequeño Tobrah, un niño, confieza en el tribunal judicial que mató a su hermana, quien estaba ciega. Tobrah, además, justifica el crimen alegando que es mejor morir que pasar hambre.

LA AFRENTA DE CORPES - generalidades

En Valencia, al escaparse un león, los infantes de Carrión, don Diego y don Fernando, se esconden. Por ese hecho, ellos pasan a ser objeto de burla debido a su cobardía.

En el episodio de la "Afrenta de Corpes", situado en el tercer cantar del Poema de Mio cid, los Infantes consideran

que lo ocurrido con el león, los deshonró. Ellos ahora buscan venganza. Lo que hacen es pedirle a Mio Cid poder llevarse a sus esposas a las tierras de Carrión, alegando que sería un viaje para que éstas conocieran las tierras de sus maridos. Es justamente en ese camino, en el Rosedal de Corpes, Los Carrión maltratan a sus esposas y las abandonan. Esta es considerada una acción premeditada de los infantes.

Doña Elvira y doña Sol son maltratadas por sus maridos, pero no gritan ni piden auxilio, excepto antes del mal accionar de sus esposos, doña Sol intenta convencerlos de no continuar con el proceder, alegando que tal hecho, claro, no iba a tener buenas repercusiones. El poeta, además, no da detalles sobre lo que piensan los personajes. Solamente narra y da voz a estos.

Aunque las mujeres en el poema son personajes secundarios, en el tercer cantar doña Elvira y doña Sol son participes de un episodio fundamental de la obra. Con el abandono de las hijas del Cid por parte de sus maridos, Mio Cid sufre otra deshonra. La primer deshonra fue su destierro, tuvo que ver con él; pero ahora, pero ahora su deshonra tiene que ver con sus hijas, su familia.

Las mujeres casadas en esa época en la que se pasa la obra vivían bajo la autoridad del marido. Éste tenía total poder sobre ella. Eso se ve ejemplificado claramente en el poema. En la Edad Media la mujer era considerada inferior al hombre y  el es considerado un ser supremo. El amor no existía, generalmente, entre las parejas ya que el matrimonio era por conveniencia de las familias. 

Imagen tomada de internet:

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdnqxkt-xcm_zlH_TU6d9g5CjoPzJkQmtjtWU7Egcq_SLayNFk3n1xbFJ6SC_-FJpzVmBtDB3jkkxLGkQ_2Um1begwdLQ6AANjnqSOlFWY9_UwYInPbSEFJTPJGFjLz66eG-HFYuKjuaE9/s400/henarejos_domingo_valdivieso_y_fernan-las_hijas_del_cid_abandonadas_por_los22810016_20091007_610_106%255B1%255D.jpg

RESEÑAS - LAZARILLO DE TORMES

La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades es una novela española. La obra, anónima, está escrita en primera persona por un narrador protagonista, Lázaro de Tormes. Las ediciones más antiguas conservadas hasta nuestros días datan del año 1554. Ellas son las ediciones  de Burgos, Amberes, Alcalá de Henares y la de Medina del Campo.

La historia de la novela transcurre en el siglo XVI, y en siete capítulos, de distintas extensiones cada uno, Lázaro cuenta su vida desde que era un niño pequeño hasta cuando llega a la edad adulta y contrae matrimonio. Cuenta con lujo de detalles como fue su infancia, de como su madre lo entregó a su primer amo, un ciego. Lázaro narra, además, las dichas y desdichas que pasó junto a otros amos a los que sirvió, como a un escudero, a un clérigo.

La obra pertenece a la novela picaresca, un subgénero dentro de la narrativa donde el protagonista es un pícaro  un muchancho de bajo rango social, astuto y que vive por medio de artimañas para poder ascender en la escala social. 

RESEÑAS - VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA

Viaje al centro de la tierra es una novela del escritor francés Julio Verne. Fue publicada por primera vez el 25 de noviembre de 1864.
Axel es el narrador protagonista. Él vive con su tio, Lidenbrock; la sobrina de éste, Graüben; y su criada Marta. Lidenbrock es un profesor de mineralogía, que al encontrar un criptograma y lograr descifrarlo, descubre un supuesto camino para llegar al centro del globo.
Movido por una mezcla de sentimientos, emociones, miedo e inseguridad, Axel acompaña a su tío en esa loca expedición que resulta en una gran aventura.
Julio Verne estaba al tanto de los inventos y avances científicos de su tiempo. Plasmó sus conocimientos en obras como Viaje al centro de la tierra (1864), De la tierra a la luna (1865), Veinte mil leguas de viaje submarino (1876) y La vuelta al mundo en 80 días (1876). Junto a H. G. Walls es considerado el padre de la ciencia ficción.

Los EPISODIOS NACIONALES de Benito Pérez Galdós

Los "Episodios Nacionales" son una colección de 46 novelas históricas, divididas en cinco partes. Fueron escritas por el español Benito Pérez Galdós y tienen como tema la historia de España. Los hechos narrados en estas novelas van desde el año 1805 al año 1912, en las que se mezclan personajes ficticios con hechos y personajes históricos.

Para escribir los "Episodios Nacionales" Benito Pérez Galdós tardó cuarenta años y utilizó cerca de cinco mil folios. Comenzó a escribir luego de revisar archivos, consultar muchos libros de historia, geografía, literatura y de hacer viajes a los lugares históricos. Habló con varias personas que habían participado en los acontecimientos, en las batallas. En 1873 se publicó Trafalgar, la primer novela de la serie. Debido al gran éxito de ésta, Benito decidió seguir escribiendo novelas históricas, llegando a 46. A sugerencia de un amigo suyo, J. L. Albareda, las titulo de "Episodios nacionales". 

Primera parte

Grabriel Araceli es el protagonista de casi todas estas novelas, a excepción de Gerona. Los hechos narrados van desde la batalla de Trafalgar (1805) hasta la derrota de los ejércitos franceses en Arapiles (1812).

Trafalgar (1873)

La Corte de Carlos IV (1873)

El 19 de marzo y el 2 de mayo (1873)

Bailén (1873)

Napoleón en Chamartín (1874)

Zaragoza (1874)

Gerona (1874)

Cádiz (1874)

Juan Martín el Empecinado (1874)

La batalla de los Arapiles (1875)

Segunda parte

Salvador Monsalud es el personaje central de esta segunda serie.

El equipaje del rey José (1875)

Memorias de un cortesano de 1815 (1875)

La segunda casaca (1876)

El Grande Oriente (1876)

7 de julio (1876)

Los cien mil hijos de San Luis (1877)

El terror de 1824 (1877)

Un voluntario realista (1878)

Los Apostólicos (1879)

Un faccioso más y algunos frailes menos (1879)

Tercera parte

Fernando calpena es el personaje principal. En Zumalacárregui, que es la primera novela de la tercera parte de Los episodios, trata sobre la Primera Guerra Carlista.

Zumalacárregui (1898)

Mendizábal (1898)

De Oñate a la Granja (1898)

Luchana (1899)

La campaña del Maestrazgo (1899)

La estafeta romántica (1899)

Vergara (1899)

Montes de Oca (1900)

Los Ayacuchos (1900)

Bodas reales (1900)

Cuarta parte

Los episodios de esta serie transcurren en los años finales del reinado de Isabel II y el protagonista principal de estas novelas es José garcía Fajardo.

Las tormentas del 48 (1902)

Narváez (1902)

Los duendes de la camarilla (1903)

La revolución de julio (1903-1904)

O'Donnell (1904)

Aita Tettauen (1904-1905)

Carlos VI en la Rápita (1905)

La vuelta al mundo en la Numancia (1906)

Prim (1906)

La de los tristes destinos (1907)

Quinta parte

La Revolución Gloriosa Española es el tema principal de la primer novela de esta serie. Tito es el protagonista.

España sin rey (1907-1908)

España trágica (1909)

Amadeo I (1910)

La Primera República (1911)

De Cartago a Sagunto (1911)

Cánovas (1912)

Sagasta (inconcluso)

Imagen tomada de internet:

https://pictures.abebooks.com/SALVALIBROS/md/md21063248916.jpg

ESPECIALES - El tema de la muerte en "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique

En esta obra de Jorge Manrique la muerte es natural, es inevitable, es la condición mortal. Manrique es un poeta de la corte. Toma el tema de la muerte y lo trabaja de una forma distinta a la que vemos en el "Libro de Buen Amor", por ejemplo, donde hay un profundo rechazo hacia la muerte. Margarita Carriquiry en su "Menrique" declara haber una gran variedad temática dentro de la poesía elegíaca. Así como en la obra de Arcipreste de Hita nos encontramos con un rechazo a la muerte que 'Arrebata la vida y destruye el cuerpo' y causa miedo, también nos encontramos con la elegía como desahogo del dolor.

En esta obra, Jorge Manrique busca destacar su linaje, enaltecer la figura de su padre. Como Analiza Salinas en su "Manrique o tradición o originalidad", el poema del autor no se refiere a la muerte de las personas en general, sino que está motivad por la muerte de una persona determinada, lo que fue algo nuevo en la poesía. 

La muerte en la obra de Manrique es igualadora, pone a todos por igual. El poeta tiene conciencia de que la muerte es algo que le llega a todo el mundo. Las palabras que usa son comunes, son vulgares para que todos puedan entender. Desde el punto de vista de lo tradicional, vemos la estructura de las coplas, el uso de la alegoría, la danza de la muerte, los tópicos del ubi sunt y del amor cortés. Lo original es como el poeta trata el tema de la muerte, el sentido del tiempo. Salinas afirma que la época medieval fue una época de lugares comunes, de distintos puntos de vista, opiniones solidas sobre temas de la realidad. La reflexión sobre la muerte y el menosprecio del mundo se ven en la obra. Son elementos típicos del pensamiento medieval, afirma Carriquiry.

Los estudiosos de la obra la dividen en tres partes. La primer parte tiene un carácter más filosófico. Se recuerda al hombre de su condición mortal, su destino divino... Parte de la condición humana está en que todo es pasajero. Hay una profunda meditación sobre la vida. El placer pierde el sentido. La segunda parte trata sobre lo sensorial de la vida. Es el momento más marcado por la nostalgia. El ritmo se acelera. Habla de los que ya no están. La parte final de la obra se centra en la figura de Don Rodrigo. El ritmo del poema cambia. Como recurso aparece la exclamación, que va en función de destacar la figura del padre. El uso de la exclamación ayuda a que no sea un mero catalogo de virtudes.

La muerte también tiene su momentos. En un primer momento se la presenta a través de una perspectiva alegórica por medio de imágenes; luego la vemos de una manera elusiva. Hay un tono cargado donde todo traspasa. El tercer momento es más guerrero, es el momento en el que la muerte golpea la puerta de don Rodrigo para una batalla para la que éste ya está preparado.

Bibliografía

Manrique, Jorge, Coplas a la muerte de su padre, 1983, Madrid, Editorial Castalia, tomo 2, Castalia didáctica.

Salinas, Pedro, Jorge Manrique o tradición y originalidad, 1952, Buenos Aires, Editorial Sudamericana. 

Carriquiry, Margarita, Manrique, 2000, Montevideo, Editorial Técnica S.R.L.

Imagen tomada de internet:

https://avueltasconlalengua.files.wordpress.com/2010/04/33628-20070717klphisuni_146_ies_sco.jpg

Mester de clerecía - generalidades

A principios del siglo XIII surge al norte de Castilla lo que se denomina Mester de clerecia. Es el oficio del intelectual. El poeta necesita otra manera de expresarse. Hay una intención distinta a la del Mester de juglaría.
Es la poesía culta, la poesía de los clérigos o eruditos. Los monasterios tienen todos los medios para la realización del trabajo intelectual:  el silencio, el tiempo libre, el lenguaje, etc.
El propósito de esta literatura es educar y persuadir. Hay una intención marcadamente didáctica y moral. La religiosidad está presente. Los temas más recurrentes son los santos, la Virgen María, la misa, la condenación y también el gozo de los Bienaventurados en el juicio final.
La producción del Mester de clerecía era para ser leída, pero también podría ser recitada. Estaba destinada, en un principio, a una minoría culta.
En lo que respecta a la estructura de esta poesía, está constituida por una cuadra vía de versos de catorce sílabas, divididas en dos hemistiquios, generalmente, con acento en la Sexta sílaba. Caso algún verso no corresponda a esa estructura, se alegaba que fue un error del transmisor o del copista.

ESPECIALES - 23 DE ABRIL: DIA DEL IDIOMA ESPAÑOL

El 23 de abril en considerado como el día del idioma. Somos más de 450 millones de personas alrededor del planeta las que hablamos en idioma español o castellano. Es la lengua oficial en 23 países. Entre las seis mil lenguas existentes, el idioma español ocupa el cuarto lugar en la lista de las lenguas más  habladas del mundo.
Es un idioma extremadamente rico. Se puede expresar un mismo significado a través del uso de muchos sinónimos, lo que en otros idiomas esto mucho no es posible.
El idioma español tuvo su origen del latín vulgar en la península Ibérica, en la Edad media. Esta lengua romance (derivada del latín) fue difundida por los soldados romanos.

En el año 409 d.C. migraron hacia la península varios grupos bárbaros, entre ellos los vándalos, suecos y alanos, quienes hablaban lenguas germánicas. Los visigodos fue otro grupo germánico importante que migró a la península. Eran los más civilizados. Se calcula que éstos últimos eran unos doscientos mil a comienzos del siglo VI y se ubicaron en la meseta castellana.

Cuando en el siglo VII d.C. los árabes invadieron la península, todo ese territorio pasa a estar bajo su poder. Estuvieron ahí hasta el año 1492, año en el  que se produjo la reconquista. Los reyes católicos lograron derrocar al último lider árabe, quien estaba en Granada. Fue desde ese hecho importante en la historia de España que la lengua usada en Castilla se fue desparramando por toda la península y recibió el nombre de "castellano". Vale destacar, además, que varias regiones conservaron su propia lengua, como por ejemplo los vascos, los catalanes y los gallegos.