RESEÑA de LA TÍA TULA

La tía Tula es una novela del escritor español Miguel de Unamuno. Fue publicada por primera vez en el año 1921.

Gertudis es más conocida como Tula. Ella y Rosa son dos hermanas muy unidas, quienes viven con su tío don Primitivo, un cura. Vecino a ellos vive Ramiro.

Con la ayuda de su hermana, Rosa y Ramiro logran casarse y se van a vivir a otra casa, como es costumbre. Rosa lo que deseaba era que su hermana se fuera a vivir con ellos, pero a Tula no le apetece la idea argumentando que la pareja tiene que estar tranquila y que su presencia estorbaría al matrimonio. No obstante, Tula visita con frecuencia la casa de su hermana.

Con el tiempo nace Ramirito, el primer hijo de la pareja. Tula se apega al niño y practicamente se encarga de criarlo. Luego, la pareja tiene una niña, Elvira, y más adelante otra niña. Este último embarazo fue complicado, por lo que Rosa muere poco después de dar a luz. Ella le pide a su hermana, Tula, que no permita que sus hijos tengan otra madrasta que no sea ella.

Con la muerte de su hermana, Tula se va a vivir de forma definitiva a la casa de Ramiro para cuidar de sus sobrinos, portándose como una verdadera madre para éstos, quienes la llaman de “mami”. Ramiro le propone matrimonio Tula por lo que ella responde que va a pensar.

Mientras Ramiro aguarda la respuesta de Tula, contrata a una joven de 19 años como criada, llamada Manuela. Ramirín ve a su padre besándose con Manuela, por lo que Tula rechaza la propuesta de matrimonio de Ramiro y le declara que si él no despude a Manuela, ella se va de la casa con los niños. Ramiro declara no poder echar a la criada porque ésta está embarazada.

La solución al conflicto fue la realización del matrimonio entre Ramiro y Manuela, y Tula se queda en la casa a cuidado de los niños como que no hubiera madrastra. Manuela tuvo una bebé llamada Manolita, pero antes del nacimiento del segundo hijo, Enrique, Ramiro muere de neumonia. Al poco tiempo Manuela también muere por lo que Tula se hace cargo de las cinco criaturas.

Los años pasan y Ramirito, ya un hombre, se casa con Caridad. Ésta queda embarazada y se encarga ella misma de cuidar al bebé. Manolita cae enferma, por lo que Tula reza a la Virgen para que se cambien los papeles, para que sobre ella recaiga la enfermedad y Manolita se cure. Así sucede y al poco tiempo Tula se enferma y muere, quedando marcada para siempre en la mente de todos los habitantes de la casa.  

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RESEÑA de EL SÍ DE LAS NIÑAS

El sí de las niñas es una comedia dramática del escritor español Leandro Fernández de Morantín. Pertenece al movimiento neoclásico. La obra fue estrenada el 24 de enero de 1806 en el Teatro de la Cruz de Madrid. Obtuvo mucho éxito entre la clase adinerada, principalmente entre el público femenino. Es la primer obra de la literatura española que aborda el tema del matrimonio por conveniencia y de la actitud sumisa por parte de los hijos hacia los padres.

La historia transcurre en la Posada de Alcalá de henares. Don Diego es un señor adinerado, tiene 59 años de edad y está prometido de doña Francisca, a quien llaman Paquita, una joven de 16 años, quien fue educada en un convento. El matrimonio es por conveniencia y es del interés de doña Irene, la madre de la joven.

El problema es que Paquita está enamorada del teniente llamado don Félix. El sentimiento es mutuo. Los encuentros as escondidas de los dos se realizan con la ayuda de Rita, la criada de Paquita.

Faltando pocos días para la boda, llega a las manos de don Diego una carta de don Félix la cual era destinada a Paquita. Al leerla don Diego descubre que su prometida está enamorada de otro hombre. Él presiona a su sobrino, don Carlos, que confiese la verdad. Éste confiesa que en realidad está enamorado de doña Francisca y que se hacía llamar don Félix para no levantar sospechas de su parentesco con él, su tío. Al ser de todos el conocimiento del hecho, Paquita y don Carlos ya no tienen ningún impedimento para estar juntos.

En el final está la moraleja y el fin didáctico de la obra.. Don Diego hace hincapié en la actitud sumisa de las niñas al éstas aceptar hacer la voluntad de sus padres. Don Diego pasa de ser el novio burlado a ser un juez y abogado dentro de la historia. Es justo y pide sinceridad a los demás. Su madurez y su buen corazón lo llevan a actuar de forma correcta. 

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RESEÑA de DE LA TIERRA A LA LUNA

De la tierra a la luna es una novela del escritor francés Julio Verne. Fue publicada por primera vez en el año 1865.

La historia transcurre en Estados Unidos. El presidente del Gun-Club. Impey Berbicane, propone la fabricación de un cañón, para enviarlo a la Luna. Él se informa en el Observatorio de Cambridge sobre qué material se debe utilizar para la fabricación, el lugar de donde el cañón debe despegar, en que momento la Luna va a estar en una posición favorable, que cantidad de pólvora se va a necesitar, el costo, etc. Hace una serie de investigaciones y comienza a organizar el proyecto. Además, se produce una rivalidad entre los Estados de Texas y Florida, ya que de uno de esos lugares debía partir el cañón, ya que estaban situados sobre los 28° de latitud.

Un aventurero francés, Miguel Ardan, propone que se cree un proyectil con condiciones adecuadas para poder transportar pasajeros a la Luna. La propuesta es aceptada con mucho alboroto y agitación.

El lanzamiento del proyectil es todo un espectáculo. Cinco millones de personas de todas partes del planeta concurren al lugar para presenciar el hecho. J. T. Maston, quien estuvo atento en el observatorio para observar por medio de un telescopio al proyectil en la Luna, se lleva una sorpresa.

Corre la noticia a todo el mundo por medio de los hilos telegráficos de que la tentativa del Gun Club hasta entonces no había tenido éxito, ya que el proyectil se encuentra girando al rededor el nuestro satelite.  

ANALISIS - POEMA DE MIO CID Episodio de Raquel y Vidas

Cuando el poema comienza vemos a Mio Cid en uno de sus momentos más difíciles. Es acusado de quedarse con las parias del rey, lo que provoca la ira regia, provocando su destierro del reino de Castilla. El Cid debía entonces abandonar su casa y su familia e irse.

Mio Cid Ruiz Diaz debía recuperar su honor, y es lo que se propone. Se va, junto a unos cuantos pendones que lo acompañan, a Burgos, pero ahí no recibe el trato que espera, ya que hasta allí con gran prisa había llegado una carta advirtiendo a la población de que quien diera abrigo al Cid, también perdería sus bienes, hasta incluso el alma. Era claro que el Burgos, aunque quisieran, no podían recibirlo.

"Aunque de buen grado lo harían,           a convidarlo no osaban.

El Rey don Alfonso, saben,           ¡le tenía tan gran saña!

Antes que fuese la noche           en Burgos entró su carta,

con ordenes muy severas,           y muy requetebién sellada;

mandaba en ella que al Cid           nadie le diese posada,

y aquel que allí se la diese,           supiese, por su palabra,

que perdería lo suyo           y aun los ojos de la cara,

y además de cuanto digo,           las vidas y las sus almas."(1)

Sin oro ni plata, el Cid busca junto a Martín Antolínez, un medio para obtener dinero. Propone llenar dos arcas de arena y empeñarlas como si fuesen sus tesoros. Mio Cid había sido acusado de quedarse con las parias del rey, y todos pensaban que tenía mucho dinero.

Martín Antolínez fue el mediador en dicho empeño. Fue hasta Burgos en busca de Raquel y Vidas, los prestamistas. Con su astucia, Antolínez logra convencer a Raquel y a Vidas a guardar las arcas y darle una suma justa de dinero. Una condición importante del negocio era que las arcas no las podrían abrir en todo un año. Los prestamistas aceptan el negocio y prometen no abrirlas. Mio Cid y Martín consiguen así, 630 marcos.

Algo que mucho se ha especulado sobre este episodio del poema, es sobre si Raquel y Vidas eran judios o no. El poeta no dice claramente que eran judíos, sino el episodio sería inverosímil. Los judíos no prestarían dinero son tener sus garantías, o por lo menos sin ver el tal tesoro que había en las arcas. Algo sí es cierto y lo dice el texto. El Cid y Martín conocían a los prestamistas e incluso eran amisgos de este último.

No solo el tema del honor está presente en el poema. La religiosidad en la obra es evidente. En este episodio, Mio Cid hace una oración a su creador, al lograr el dinero del empeño, alza la voz al creador para pedirle protección en su destierro. También acude a Santa Maria.

Bibliografía:
(1)Poema del Cid, 2010, Madrid, Editorial Castalia, tomo 3, Colección Odres nuevos

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RESEÑA de "FUENTE OVEJUNA"

Es una obra teatral del dramaturgo español Lope de Vega. Fue escrita en 1613. La obra está basada en un hecho histórico ocurrido en 1476 en Fuente Ovejuna, Córdoba, España.

El Comendador del pueblo, Fernán Gómez, actúa bajo la Orden de Calatrava. Él no respeta las leyes, abusa de su poder, actúa sin escrúpulos no respetando los principios feudales comportándose como un tirano. Además, traiciona a los Reyes Católicos, cuando conquista la Ciudad Real.

Laurencia es labradora. El comendador, quien tiene la fama de llevarse a muchas mujeres a la cama, intenta seducirla, pero ella se resiste. Fondoso, el enamorado de Laurencia, trata de defender a ésta, lo que enfurece al Comendador.

Frondoso le propone matrimonio a Laurencia y ella acepta; pero al terminar la celebración de la boda, el Comendador llega con sus soldados y encarcela a Frondoso, se lleva a Laurencia y abusa de ella.

El pueblo de Fuente Ovejuna se une, cansado de los robos y crueldades del Comendador, para hacer justicia con mano propia. Invaden el palacio de éste, y lo matan. La noticia llega hasta los Reyes Católicos, quienes deciden que se investigue el caso para punir a los responsables. Pero cuando llegan los inquisidores al pueblo para interrogar, todos dan como respuesta a la pregunta “¿Quién mató al Comendador?”, “Fuente Ovejuna lo mató”.

El pueblo de Fuente Ovejuna se presenta ante los Reyes, para pedir perdón. Éstos, por su parte, desaprueban el proceder del pueblo, pero al no encontrar culpables del hecho, les perdonan. Además, la villa pasa a ser parte de la corona. 

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RESEÑAS - PERIBÁÑEZ Y EL COMENDADOR DE OCAÑA

Peribáñez y el Comendador de Ocaña es una obra del dramaturgo español Lope de Vega. Fue publicada por primera vez en el año 1614. 

Casilda y Peribánez son una pareja de recién casados. Ellos demuestran ser una pareja feliz; se aman y confian el uno en el otro. En una fiesta que se celebra en Ocaña, el Comendador sufre un accidente con un toro y lo llevan hasta la casa Peribañez, un lugar próximo  para darle una acogida. Allí, se enamora de Casilda y pasa a visitar la casa de ésta cuando su marido está ausente.

El comendador le da a Peribáñez muchos regalos por éste haberlo cuidado luego del incidente, quien se muestra muy agradecido y se pone a su disposición. El Comendador, entonces, invita a Peribáñez a marchar a Toledo para participar en una guerra contra los moros, y él acepta participar.

El Comendador aprovechando la ausencia de Peribáñez, intenta una vez más conquistar a Casilda, quien se niega firmemente. El marido de ésta, quien estaba escondido, sale y, por motivos de honra, hiere con la espada al comendador. Además, le quita la vida a Lujan y a Inés por haber permitido la entrada del Comendador en su casa; y se fugan.

La noticia se propaga, llegando hasta el rey, quien da la orden de matar a Peribáñez, pero éste se presenta ante el rey para dar su versión de los hechos. El rey lo encuentra muy justo y lo perdona, y la reina le regala a Casilda cuatro de sus vestidos.

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RESEÑAS - LA VENGANZA DE DON MENDO

La venganza de Don Mendo es una obra teatral del español Pedro Muñoz Seca. Fue estrenada el 20 de diciembre de 1918 en el Teatro de la Comedia, de Madrid, logrando mucho éxito.

Magdalena es hija de Don Nuño. Ella mantiene una relación a escondidas con Don Mendo. La obra comienza cuando el padre de Magdalena le anuncia que decidió casarla con Don Pero. Ella, que busca ascender en la escala social, acepta. En una escena siguiente, aparece Don Mendo sin saber del compromiso de su amada. Ellos son sorprendidos por todo el castillo, incluso por Don Pero, quien acusa a su novia de tener un amante. Para defender la honra de Magdalena, Don Mendo alega que subió hasta la torre para robar un collar, lo que sorprende a todos ya que él es un noble. Él es encarcelado, condenado a muerte y deberá ser emparedado, pero promete vengarse.

Magdalena y Don pero se casan. Este hecho causa la tristeza de Don Mendo por toda la mala actitud de ésta, pero él logra escapar de la torre para efectuar su venganza, con la ayuda del Marqués de Moncada. Él comienza una nueva vida como trovador, se cambia el nombre y pasa a llamarse Renato. Además, muchas mujeres se enamoran de él por se muy apuesto.

Magdalena, sin desconfiar que Renato era en realidad Don mendo, también se enamora de él. Ella, además, también mantiene una relación secreta con el Rey. 

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RESEÑAS - EL DIABLO EN LA BOTELLA

Es un cuento del escritor escocés Robert Louis Stevenson. Fue publicado por primera vez en el año 1891, en el periódico "New York Heald".

Keawe hace un viaje de paseo a San Fransisco, USA. Allí un anciano le ofrece una peculiar botella en la que en su interior hay una mezcla de colores y además, reside en ella un demonio, el cual realiza todos los deseos del propietario de la botella. Keawe compra la botella por 49 dólares. Como condición, él puede vender la botella por un precio menor al que compró o, de lo contrario, el objeto regresaría automáticamente hacia él; y, además, si cuando el muera la botella está todavía en su poder, él se va directamente al infierno. 

Keawe se enamora y se casa con Kokua, y vende la botella. Un tiempo después él cae enfermo y decide comprar la botella nuevamente, para ser curado con la ayuda del diablo. Resulta que para su sorpresa, la botella ahora vale sólo dos centavos, y si él la compra, de seguro sería muy difícil venderla ya que el comprador se estaría condenando al infierno. 

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RESEÑAS - LOS SUFRIMIENTOS DEL JOVEN WERTHER

Es una novela epistolar del escritor alemán Goethe. Tuvo mucho éxito en Europa, cuando fue publicada por primera vez, en 1774. Para escribirla, Goethe se inspiró en su pasión juvenil por Charlotte Buff.

En sus cartas a su amigo Wilheim, Werther, quien se fue de casa en busca de nuevos caminos, escribe sobre su estado de ánimo, los lugares y la gente que conoce. Cuenta también sobre su pasión por Charlotte, una joven a la que conoce en un baile. Es una pasión desenfrenada que supera todos los limites, llegando al suicidio. 

Lotte era comprometida con Albert, lo que imposibilitaba una relación entre los dos.

Precursor del Romanticismo alemán, fue un libro que obtuvo mucho éxito cundo fue publicado y hasta los días de hoy encanta a sus lectores, quienes se sienten identificados con el personaje de la obra. Hubo aquellos que fueron más allá e imitaron al personaje del libro, y se suicidaron. Fueron cerca de tres mil personas las que se quitaron la vida luego de leer el libro. Este hecho entristeció mucho a Goethe, quien lamentó la muerte de sus lectores.

Leer también:

Fausto

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RESEÑAS - LA BALADA DE JOHNNY SOSA

EL AUTOR

Mario Delgado Aparaín nació en Florida, Uruguay, el 28 de julio de 1949. es docente y escritor de varios cuentos y novelas.

Algunas de sus obras, como Querido Charles Alta y El canto de la Corvina Negra, fueron traducidos a varios idiomas.

Entre sus obras se destacan La balada de Johnny Sosa, Por mandato de madre y Alivio de Luto.

LA OBRA

La balada de Johnny Sosa es una novela del escritor uruguayo Mario Delgado Aparaín. Fue publicada por primera vez en 1987.

La historia ocurre en el pequeño pueblo de Mosquitos, en el interior del Uruguay.

Johnny Sosa es un hombre humilde, sin dientes casi; vive en una vivienda humilde, es casado y le gusta cantar.

Johnny se presenta en "Chantecler", el prostíbulo del pueblo, pero cierto día la monotonía de los fines de semana cambia y Johnny se ve obligado a tomar una decisión muy importante sobre su futuro de cantante, entre ellas si cambia o no su estilo musical. 

Bibliografía:

DELGADO APARAÍN, Mario, La balada de Johnny Sosa, 1991, Montevideo, Ediciones de la Banda Oriental

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RESEÑAS - EL TRAGALUZ

El tragaluz es una obra dramática del dramaturgo español Antonio Buero Vallejo. Fue estrenada el 7 de octubre de 1967 en el Teatro Bellas Artes de Madrid. 

Durante de Guerra Civil española, Vicente se separada de su familia. Cuando se torna adulto logra tener una empresa, una Editorial. El busca a su familia para que vuelvan a tener una relación, pero mismo teniendo dinero, no ayuda a su familia y ni les provee una casa, porque éstos no aceptan su ayuda. Su familia vive en un sótano desde que llegaron a Madrid.

El padre está loco, se imagina que el tragaluz es una tren y se pasa el día mirando los pies de las personas que pasan, y recortando figuras en las postales.

Vicente tiene una relación a escondidas con su secretaria, Encarna, por quien su hermano, Mario, está enamorado. En el final de la obra ella le da a conocer ese secreto a los dos, revelando, además, que está embarazada. Entre los dos no existe una buena relación, pues Mario acusa a su hermano de éste ser el causante de la miseria de la familia y de la enfermedad del padre.

En una escena cargada de dramatismo, Vicente confiesa que se marchó intencionalmente en el tren cuando era pequeño, llevándose el dinero de la familia y la comida de su hermana recién nacida, Elvirita, quien había muerto al poco tiempo por falta de alimento. Esa perdida en la familia ocasiona el estado demente del padre, quien se venga de su hijo, matándolo con unas tijeras.

Bibliografía

BUERO VALLEJO, Antonio, El tragaluz, 1986, Madrid, Editorial Castalia. tomo 9, Colección Castalia Didáctica.

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RESEÑAS - EL TONEL DE AMONTILLADO

Este es un cuento de Edgar Allan Poe que está escrito en primera persona.

La historia transcurre en una noche de carnaval.

Cansado de las mil y una ofensas de su amigo Fortunato, el protagonista de este relato decide desaparecer con él, llevándolo hasta su casa, para encerrarlo vivo en una catacumba, con la escusa de hacerlo probar un vino. Lo que le dice es que el tonel está bien escondido, en el fondo de la catacumba para que así Fortunato avance por el largo túnel.

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RESEÑAS - TRAFALGAR

Trafalgar es una novela histórica del escritor español Benito Pérez Galdós. Fue publicada por primera vez en el año 1873 y es la primera de la serie titulada Episodios Nacionales.

La historia se desarrolla en el Cabo de Trafalgar, en Cádiz, España, en octubre del año 1805. Está narrada en primera persona por un narrador protagonista, Gabriel Araceli, quien a los 11 años de edad, junto a su amo Don Alonso, participa en la Batalla de Trafalgar.

A lo largo de la obra se entremezclan hechos reales y ficticios e interactuan personajes ficticios y personajes históricos. 

El libro es un registro de la Batalla de Trafalgar, ya que cuenta con datos históricos reales y su autor contó con información aportada por personas que participaron en os hechos.

Más sobre Benito Pérez Galdós

Marianela

RESEÑAS - CÁRCEL DE AMOR

Es una obra del escritor Diego de San Pedro, quien vivió en la Península Ibérica en el siglo XV, aproximadamente entre los años 1443 y 1498. Se conoce muy poco sobre la vida de Diego de San Pedro. De lo que se tiene conocimiento es que fue bachiller de Derecho y que era judío converso.

Cárcel de amor fue escrita en el año 1483 y fue publicada en el año 1492, en un año tan importante para la península y para el mundo: se produjo el descubrimiento de américa, se realzó la primera gramática española y ocurrió la toma de Granada por los Reyes Católicos. La obra tuvo gran éxito cuando fue publicada, teniendo 22 reimpresiones y al poco tiempo de ser publicada fue traducida a varios idiomas. En el año 1513 fue traducida al italiano, en el año 1526 al francés y al idioma inglés en 1560.

Es denominada ficción sentimental, ya que el termino "novela" aún no existía en la época. Diego de San Pedro escribió la obra por encargue de Diego Alcaide de los Donceles.

La obra cuenta la historia de Leriano, quien es un caballero, y se enamora de una doncella, Laureola, pero ella no le corresponde. La obra se tornó el símbolo del amor frustrado ya que es un amor imposible. La primer parte de la obra es muy densa, está cargada con mucha alegoría, como por ejemplo la cárcel del amor, donde está Leriano debido a sus sentimientos hacia su amada.

En la obra se encuentra mucho de la discursividad del amor cortés, que es ese amor imposible, porque ella es una doncella, es hija de un rey, y él es un simple caballero.

En la época en que la obra fue publicada, durante el periodo del reinado de los Reyes Católicos, las mujeres debían mantener su honra, mantener su honor y los hombre debías comportarse dentro de los códigos. La obra da cuenta de como era el comportamiento en la época y de como debería ser. la dama, Laureola, es realmente inaccesible, ella no bebe contestarle las cartas a Leriano porque eso la deja en una situación de sospecha. Muchos consideran a esta obra como el Werther del siglo XV

RESEÑAS - EL CABALLERO DE OLMEDO

El caballero de Olmedo es una obra dramática del escritor Lope de vega. Fue escrita en el año 1620. Don Alonso es conocido como el caballero de Olmedo. Él es un noble que viaja a Medina junto a un sirviente suyo, Tello. Allí se enamora de una hermosa joven, Inés, quien está comprometida con don Rodrigo. Don Alonso contrata a una alcahueta, Fabia, como intermediara para poder así aproximarse de Inés.

Por medio de una carta, Fabia logra que don Alonso se comunique con Inés. Debido a un mal entendido, un listón que era para don Alonso, va a parar en manos de don Rodrigo e Inés al ver a su propio prometido con el listón, cree que Fabia le había hecho una trampa. Lo que ocurrió fue que don Rodrigo encontró el listón antes que don Alonso. Aclarado lo ocurrido, Fabia le confiesa a Inés que don Alonso es su enamorado.

Don Alonso logra un buen desempeño como jinete en la Feria de Medina, causando la envidia de don Rodrigo, quien para no ser menos, también entra en la faena, pero se cae del caballo delante de un toro y don Alonso le salva la vida. Don Rodrigo queda furioso al deberle la vida.

Pedro, el padre de Inés, consiente en que ésta se case con don Alonso. Don Alonso emprende un viaje hacia su casa, en Olmedo, para enviarle noticias a su padres. En el camino le suceden hechos muy raros para él. Se asusta de una sombra, escucha a un labrador cantar una música que anuncia la muerte del caballero de Olmedo. Un poco más adelante n el camino, don Alonso se encuentra con don Rodrigo, don Fernando y Mendo. Mendo lo mata a Don Alonso y huyen los tres hacia Medina. Tello llega al lugar y se encuentra con su amo muerto. Va a la casa de Inés a contar lo sucedido y allí están don Rodrigo y don Fernando para pedir las manos de Inés y de su hermana, Leonor, respectivamente. Tello le cuenta lo sucedido al rey, quien manda ejecutar a don Rodrigo y a don Fernando.

RESEÑAS - FRANKENSTEIN O EL MODERNO PROMETEO

Frankenstein o el moderno Prometeo es una novela de la escritora inglesa Mary Shelley. Fue publicada por primera vez en 1818.

El verano de 1816

Este fue uno de los veranos más raros de todo el siglo XIX. Se lo conoce como "El año sin verano", ya que Europa pasó todo el verano de ese año sin días de sol. Fue un verano en el que llovió mucho en ese continente. la gente se entretenía como podía adentro de sus casas. 

Lord Bryon, un conocido poeta inglés, pasó ese verano en una mansión suiza a orillas del lago Leman, llamada Villa Diodati. Pasaron con él una temporada en el lugar la futura escritora Mary Godwin; su novio, el poeta Percy Bysshe Shelley; el medico personal de Byron, William Polidori.

El 18 de junio estos amigos leyeron el famoso libros de cuentos de ese momento Fantasmagoriana y Lord Byron tuvo la idea de que cada uno escribiera un cuento de terror. Sólo dos de ellos llevaron la idea a cabo. Mary Shelley, con tan sólo 17 años escribió Frankenstein, y Polidori escribió El vampiro, el primer cuento sobre vampiros.

La obra

Victor Frankenstein es el protagonista de la novela. Él es un joven estudiante de medicina que vive en Ignolstadt, quien crea, a partir de partes de cadáveres, un nuevo ser, de una altura de 2,44 metros. Dicha criatura no tiene nombre, puesto que no es una persona, sino un monstruo con una terrible apariencia, “de estatura gigantesca, pero tosca y deforme en sus proporciones [...] su rostro estaba oculto por largas manchas de enmarañado pelo [...] parecida en color y textura aparente a la de una

momia”(1). El nombre Frankenstein en el imaginario colectivo se debe a que así se llamaba su creador.

La nueva creación se siente discriminada y rechazada por la sociedad, lo que hace tornarse, según él, un ser agresivo y violento, quien busca vengarse de su creador por dejarlo solitario y desdichado por el mundo. Tras el asesinato de su hermano menor por parte del monstruo, Victor regresa a Ginebra junto a su familia, y permite que la sirvienta, quien era inocente, sea condenada por el hecho, lo que lo llena de culpa. De a poco, uno a uno, la creación de Victor va asesinando a cada integrante de la familia de éste, por lo que Victor no encuentra una manera de frenarlo.

Más de Mary W. Selley:
- El mortal inmortal

(1) SHELLEY, Mary, Frankenstein o el moderno Prometeo, 2008, Madrid, Editorial Castalia, tomo 53, Colección castalia Prima.

Bibliografía:

POLIDORI, John, El vampiro, 2010, Buenos Aires,Grupo Editorial Planeta, Clásicos del terror.

Imágenes tomadas de internet:

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RESEÑAS - LA MARCA DE LA BESTIA

La marca de la bestia es una novela corta del escritor inglés, nacido en la India, Rudyard Kipling. Fue publicado por primera vez en julio del 1890. Muchos criticos literarios y lectores de Kipling consideran La marca de la bestia como la más aterradora de él.

Tres amigos británicos están de viaje por la India, donde en la noche previa al año nuevo se emborrachan. Uno de ellos, Fleete, entra en un templo dedicado al dios Hanuman, agrede a dos monjes que están en el lugar y apaga su cigarrilo en la estatua de la deidad, lo que causa revuelta en los monjes y uno de ellos, enfermo de lepra, lo muerde a Fleete, dejándole una marca por medio de una mordedura en el pecho.

Con el paso de las horas, los amigos de Fleete comienzan a notar un cambio en el comportamiento de su amigo, quien empieza a tener deseos de comer chuleta cruda y a comportarse como un lobo. Él es diagnosticado con hidrofobia por un médico. Lo amigos de Fleete van en busca de quien lo mordió para que este pueda retirar la malidción que éste le lanzó a su amigo.

Más de Rudyard Kipling:

- El hombre que quería reinar

- Mi señor, el elefante

- Mowgli, el niño lobo

- Wee Willie Wenkie

Imagen tomada de internet:

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RESEÑAS - LA DAMA DEL ALBA

La dama del alba es una obra dramática del dramaturgo español Alejandro Casona. Fue escrita en el año 1944 y fue estrenada el 3 de noviembre de ese mismo año en el Teatro Avenida de Buanos Aires, con margarita Xirgu, Alberto Closas, Susana Canales y Amelia de la Torre en los papeles principales.

La obra se pasa en Asturias, y transcurre en una casa de una familia. Una madre vive su vida centrada en el recuerdo de su hija, Angélica, quien un día desapareció en el río, según cuenta su marido, Martin. Telva, el abuelo y los otros integrantes de la familia van viviendo la vida, pero sin demostrar tristeza por la ausencia de Angélica, sino que es un problema que ya superaron.

Un día aparece una peregrina en la casa, pidiendo refugio por una noche. El abuelo la reconoce y la echa de la casa alegando que ella es la muerte, quien fue en busca de alguien para llevarse.

Al tiempo la peregrina vuelve a la casa, en la noche de San Juan, para cumplir la misión que había anunciado al anciano y también para poner fin a al misterio sobre el paradero de Angélica.

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RESEÑAS - A TRAVÉS DEL ESPEJO

A través del espejo y lo que Alicia encontró allí es una novela de Lewis Carrol. Fue publicada por primera vez en 1871. Es la continuación de Alicia en el País de las Maravillas.
Alicia, al atravesar un espejo y entrar en el mundo del revés, se encuentra en el medio de una partida de ajedrez. Con mucha aventura y de cuando en cuando algo confusa, ella habla con los seres de ese extraño lugar al que llega sin saber como. Llega, incluso, a tornarse reina, ocupando un trono junto a la Reina Roja y la Reina Blanca del ajedrez.

《-¿Qué pasa? -Dijo, apenas tuvo la posibilidad de hacer de oir-. ¿Sé pinchó el dedo?
-No me lo pinché todavía -dijo la Reina-, pero pronto lo haré... ¡Ay, ay, ay!
-¿Cuándo calcula que lo hará? -preguntó Alicia, que se sentía muy tentada a reírse.
-Cuando vuelva a sujetarme el montón -gimió la pobre Reina-: el broche se va a abrir.  ¡Ay, ay!
Apenas pronunció estas palabras, el broche se abrió, y la Reina lo asío torpemente, tratando de cerrarlo.
-¡Tenga cuidado! -gritó Alicia-. ¡Lo está cogiendo mal!
Se apoderó del broche, pero demasiado tarde. El alfiler había resbalando y la Reina se había pinchado el dedo.
-Esto explica la sangre, como ves -le dijo a Alicia con una sonrisa-. Ahora comprendes de qué modo suceden aquí las cosas.
-Pero ¿por qué no grita ahora? -preguntó la niña lista para volver a llevarse las manos a los oídos.
-Bueno, el griterío ya lo hice -dijo la Reina-. ¿Qué ventaja sacaría de repetirlo? 》(1)

(1) Lewis Carrol, A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, 2011, Barcelona, Ediciones Brontes S.L., tomó 54, Colección Fontana, pp. 74-75.

RESEÑAS - EL PEQUEÑO TOBRAH

Este es un cuento corto de Rudyard Kipling.
El relato es, tal vez, el más frío del escritor. En el, el pequeño Tobrah, un niño, confieza en el tribunal judicial que mató a su hermana, quien estaba ciega. Tobrah, además, justifica el crimen alegando que es mejor morir que pasar hambre.