domingo, 23 de agosto de 2015

RESEÑAS - BENITO CERENO

Benito Cereno es una novela del escritor estadounidense Herman Melville. Fue publicada por primera vez en 1855.
Era el año 1799, cuando el barco comandado por el capitán americano Amasa Delano ancló en el puerto de la Isla de Santa María, en Chile. Al estar ahí, llegó una embarcación misteriosa, de aspecto raro: el San Dominik, cuyo capitán era el español Benito Cereno.
Delano, al visitar el barco del español, no pudo más que sorprenderse con la calamidad que en el barco había. Los negros vivían junto con los blancos y el desorden era total.
El capitán americano, preocupado por la situación del barco español, le ofrece ayuda, pero no se imaginaba los misterios y los secretos que ese velero aun le escondía.

lunes, 17 de agosto de 2015

ESPECIALES - EL CANTAR DE GESTA EN ESPAÑA

Se llama Cantar de gesta a las epopeyas escritas durante la Edad Media. Las epopeyas son poemas narrativos extensos que cuentan la historia de personajes heroicos o importantes. Surgen en las vías de peregrinación. Son cantos que exaltan la figura y las acciones de un personaje destacado.
Los Juglares ocuparon un ligar importante en este tema. Ellos eran artistas ambulantes que andaban por las calles recitando los cantares de gesta escritos por los trovadores, con la finalidad de recibir una remuneración. Sus cantos eran acompañados por algún instrumento musical. Además, se destacaban por la humildad y por ser juguetones haciendo malabares, bailes y movimientos cómicos. Hacían sus presentaciones generalmente en las plazas de los pueblos o de las ciudades que recorrían, pero también en los importantes castillos de los feudales o rondas de nobles.
La longitud de los cantares variaba desde los 2.000, llegando a los 20.000 versos, lo que obligaba al juglar a recitarlo en más de una jornada, pero generalmente eran cortos.
La épica medieval más famosa fue la española, aunque la épica francesa y alemana también eran importantes. 
El Cantar del mio Cid es uno de los dos cantares de gesta españoles que aun se conservan. Es anónimo. En la Edad Media no interesaba tener éxito ya que el centro de todo era Dios. El cantar está inspirado en los últimos años del caballero Rodrigo Díaz en campeador (1048-1099). Destaca la recuperación de la confianza del rey Alfonso VI en el mio Cid, a quien lo había desterrado de Castilla. Está compuesta por tres grandes núcleos narrativos:
1- Destierro del mio Cid
2- Bodas de los hijos del Cid
3- la afrenta de corps.
El cantar contiene 3735 versos no todos de igual extensión. Los versos de catorce y dieciséis sílabas son los que más se repiten.

Primer folio del manuscrito del Cantar del mio Cid

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Este articulo para Literaturarte fue escrito en San Eugenio el 17 de agosto del 2015

sábado, 15 de agosto de 2015

BIOGRAFIAS - EMILY BRONTË

Emily Brontë nació en Yorkshire, Inglaterra, el 30 de julio de 1818. Tenía cinco hermanos.
Durante su infancia, Emily y sus hermanas Charlotte y Anne, junto a su hermano Branwell, vivían en un mundo de fantasía y de dedicación a la literatura. Ya desde pequeños los hermanos Brontë escribían relatos. Escribían crónicas sobre un país imaginario inventado por ellos mismos.
Cuando tenía 20 años Emily empezó a trabajar como niñera en Law Hill. Al poco tiempo se mudó a Bruselas, Bélgica, con su hermana Charlotte a estudiar en un colegio privado. La muerte de una tía las obligó a volver a Inglaterra.
Desde ese entonces Emily comenzó a dedicarse al cuidado de la casa y de la familia. Nunca se casó. Se dedicaba a cuidar de Branwell, quien llegaba borracho tarde de la noche. Era Emily quien lo recibía y lo ayudaba a acostarse. Ella aprovechaba mientras su hermano no llegaba, y se dedicaba a leer o a escribir. Fue en esas horas de vigilia que ella escribió una novela.
Cumbres Borrascosas fue publicada en 1846. Fue un libro que recibió muchas criticas en su momento, por presentar una visión violenta del amor, aunque tuvo mucho éxito. Hasta hoy día es un libro que sorprende. Toda la demostración de la gran capacidad de imaginación que tenía Emily Brontë aparece claramente en este libro. Ella, quien nunca tuvo un novio y ni siquiera un amigo, sólo pudo por medio de la imaginación, imaginarse un amor tan intenso como el de Catherine y Heathcliff, protagonistas de esta novela.
Así como sus hermanas, Emily tenía una salud muy delicada. Murió de tuberculosis el 19 de diciembre de 1848 cuando tenía 30 años.


Este articulo para Literaturarte fue escrito en San Eugenio el 13 de agosto del 2015.


jueves, 13 de agosto de 2015

ESPECIALES - EL TEATRO ISABELINO

Cuando Isabel I asumió el trono en 1559, Inglaterra estaba pasando por varias dificultades. Mismo así se mantuvo optimista, logrando grandes cambios durante su reinado. Inglaterra, que era mal vista en el exterior, pasó a ser considerada como una gran potencia.
En ese periodo, además, Inglaterra logró desarrollarse culturalmente. Varios músicos, pensadores  y escritores lograron mucho éxito, como Chrstopher Marlowe, Ben Johnson y William Shakespeare.
El Teatro isabelino se refiere a las obras dramáticas escritas y representadas en Inglaterra durante el reinado de Isabel I. El escritor más popular de ese periodo fue sin dudas William Shakespeare.
Los teatros se ubicaban en las afueras de la ciudad de Londres, del otro lado del río Támesis.
El teatro The Globe fue construido en 1599 y era el más popular de la época. Tenía capacidad para 3350 personas. Era en ese teatro en el que Shakespeare representaba sus obras.

Caracteristicas:
- Los teatros en la época no tenían techo. Los espectaculos se realizaban los fines de semana luego del medio día hasta que anocheciera.
- Una de las compañías más famosas era la compañía teatral Lord Chamberlains Men, de la que hacía parte Shakespeare.
- Los teatros no tenían camarines. El público podía ver a los actores pintarse y arreglarse al costado del escenario.
- Las mujeres no actuaban. Eran jóvenes de cutis delicado los que hacían el papel femenino.
- La escenografía era muy sencilla. Dos espadas al fondo del escenario representaban una guerra. Un hombre de blanco parado con los brazos abiertos significaba un muro, y si tenía los dedos abiertos el muro tenía puntas. 
- Las obras se escribían en verso.


RESEÑAS - "DOSTOIEVSKI, MI MARIDO"

Dostoievski, mi marido es un libro autobiográfico escrito por Ana G. Dostoiévskaia, la segunda esposa del escritor ruso Fiodor Dostoievski.
En octubre de 1866 Dostoiveski estaba en deuda con un editor. Debería entregarle una novela hasta el término de ese mes. Fue así entonces que contrató a Ana, una taquígrafa, para dictarle la novela. En 26 días el escritor le dictó la El jugador. Terminado el trabajo, Dostoievski le declara su amor a la joven; y al tiempo ellos se casan.
En el libro Ana cuenta con ricos detalles su vida junto al aclamado escritor desde su previo encuentro con él, el 3 de octubre de 1866, hasta los funerales de éste, en febrero de 1881. Con una escritura fluida, podemos conocer mejor la vida de Dostoievski, quien vivió hasta sus últimos días preocupado en pagar las deudas que lo acosaron durante muchos años, cosa que terminó de hacerlo poco antes de morir. Además de las suyas, se tuvo que hacer cargo de las deudas de su fallecido hermano, Mijail, debido a una revista y una fábrica de cigarrillos que éste tenía. También, en un pasaje, se menciona un adeudo con Turgeniev.
Dostoievski sufría de epilepsia y el tema de la salud precaria del escritor también aparece en el libro, así como la muerte de sus dos hijos, Sonia y Aliosha. El emprendimiento de la pareja de crear una editorial propia es descrito con gran entusiasmo en la obra. Fue una empresa que les dio ganancia y los ayudó a pagar gran parte de las cuentas.

En un libro con varios pasajes conmovedores, podemos profundar nuestros conocimientos sobre la vida del famoso escritor ruso. Podemos conocer mejor sobre su pasión por su mujer y sus hijos, y por la literatura, a lo que él se dedicó toda su vida. Hasta su muerte, en la Rusia del Segundo Imperio jamás se había visto un funeral y un cortejo tan grandioso como fueron los homenajes a Fiodor. Es una lectura que vale la pena.

Ana junto a sus hijos con el escritor.

Más para leer:

Este articulo para Literaturarte fue escrito en San Eugenio del Cuareim el jueves, 13 de agosto del 2015.

RESEÑAS - "EL MORTAL INMORTAL"

El mortal Inmortal es una novela fantástica de la escritora inglesa Mary Shelley (1797-1851).
Cornelius Agrippa era un químico que buscaba crear la fórmula de la vida eterna. Contaba con la ayuda de un ayudante, un hombre muy pobre, quien siempre fue apasionado por la bella y rica Bertha. Al finalizar la poción, el ayudante se bebe la mitad de la preparación, tornándose un inmortal.

Los siglos pasan y este inmortal ya se cansa de la vida, de las dificultades financieras y de la persecución de la gente, ya que lo llaman de brujo por estar siempre joven.  Es una lectura fascinante de un libro que nos muestra que la literatura de Mary Shelley no es sólo su libro celebre, Frankenstein, sino que ella es una escritora genial que logra demostrar toda su genialidad también en el relato breve.



Este articulo para Literaturarte fue escrito en San Eugenio del Cuareim el 13 de agosto del 2015.

martes, 4 de agosto de 2015

ESPECIALES - LA GENERACIÓN DEL 900

La Generación del 900 se refiere a un grupo de escritores uruguayos que alcanzaron destaque a comienzos del siglo XIX. Estos escritores nacieron entre 1868 y 1886.
Estos eran importantes intelectuales de la época. Algunos publicaban sus obras en revistas que ellos mismos dirigían.
Con el gobierno de José Batlle y Ordóñez, las reformas sociales y económicas por las que estaba pasando el país se vieron reflejadas en la modernización y en el bienestar de los ciudadanos, en un país que estaba en progreso. En ese contexto excelente, la literatura uruguaya ganó destaque con la Generación del novecientos. Esta generación de escritores recibió la influencia del Modernismo, el primer movimiento literario hispanoamericano.

Horacio Quiroga (1878-1937): Fue un fuerte seguidor del Modernismo. Leía mucho los libros de Edgar Allan Poe, Rudyard Kipling y Guy de Maupassant. En «Cuentos de amor, de locura y de muerte» (1917), Quiroga nos presenta relatos de horror que impresionan, algunos más que otros, pero que impresionan. En algunos cuentos del libro aparecen uno, dos o los tres temas que dan titulo a la obra. No solo la muerte es el tema central en la obra de Quiroga. Sus experiencias en la selva misionera también están presentes. En cuentos como "El Hijo" y "A la deriva", él demuestra conocer bien las víboras, arañas y otras especies que viven en la zona, así como el flujo del Río Uruguay y Paraná.

Florencio Sánchez (1875-1910) es sin dudas uno de los dramaturgos más importantes del teatro rioplatense. En sus obras se refleja el lenguaje y las costumbres gauchescas, propias de las zonas rurales argentinas y uruguayas. ¿Sus obras principales? «M'hijo el doctor» (1903), «Barranca abajo» (1905) y «En familia» (1905).

Delmira Agustini (1886-1914) Fue muy correcta y mimada. No fue a la escuela; se dedicaba a la pintura, a tocar el piano, a pasear con sus padres y a escribir. Se pasaba las noches en su dormitorio, escribiendo. Delmira leía mucho los libros de Ruben Darío. Ella publicó tres libros: «El libro blanco» (1907), «Cantos de la mañana» (1910) y «Los cálices vacíos» (1913). Su libro póstumo, «El rosario de Eros», fue publicado por su familia en 1924.

Julio Herrera y Reissig (1875-1910) Aunque es más conocido por su poesía, también escribió ficción y ensayos políticos.


Maria Eugenia Vaz Ferreira (1875-1924) tuvo varios poemas publicados en periodicos y revistas montevideanas. En sus poemas habla del amor, de la esperanza y de la existencia. Sus libros fueron publicados por su hermano, Carlos Vaz Ferreira, luego de su muerte. «La isla de los cánticos» (1924) es su libro más destacado.