viernes, 29 de diciembre de 2017

Reseña de EL VIEJO Y EL MAR

El viejo y el mar es una novela del escritor estadounidense Ernest Hemingway. Fue publicada en el año 1952.
La historia transcurre en Guff Stream, Habana. Santiago es el protagonista. Él es un anciano pescador. En los primeros días lo acompañaba el joven Manolín, pero luego los padres de éste le prohibieran pescar con el anciano, porque éste estaba ganando fama de tener mala suerte.
Luego de 84 días sin pescar nada, el anciano logra capturar un pez espada, con quien lucha por tres días para sacarlo del agua. En ese periodo de tiempo, Santiago recuerda algunos pasajes de su vida, como los días en los que tenía suerte en su oficio. Debido a su avanzada edad, él no tiene fuerzas para sacar el pez del agua, y cuando lo logra, este ya había sido devorado casi en tu totalidad por los tiburones.

Opinión personal:
Me gustó el libro. Me entretuve. Se lo lee rápido. El vocabulario es común y la historia es muy sencilla y cautivadora.
El libro plantea algunos temas que me llamaron la atención y que me gustaron, como la amistad, la perseverancia y la soledad. Me gustó la relación de amistad entre Santiago y el joven Manolín. Ambos demuestran cariño y preocupación el uno por el otro. Algunos diálogos entre estos personajes me gustaron mucho y demostraban realmente la existencia de un afecto sincero entre ambos. Manolín, incluso, en un pasaje se encargó de conseguir alimento a su amigo, y cuando él desapareció por tres días en el mar, el joven, junto a otros pescadores, emprendieron un operativo de búsqueda para localizarlo. La actitud del protagonista era de perseverancia. El declara, en cierto momento, que estaba dispuesto a morir en esa batalla con el pez. No se quiere dar por vencido. Él tuvo paciencia para lograr su objetivo. Estuvo solo por tres días y la soledad lo afectó, en cierto modo, ya que hablaba solo.

Nota: 5/5 Muy recomendable.

miércoles, 27 de diciembre de 2017

Reseña de LA HISTORIA DE ARTHUR GORDON PYM

La historia de Arthur Gordon Pym es la única novela que fue escrita por el estadounidense Edgar Allan Poe. Fue publicada en forma de libro en Nueva York en el año 1838.
La historia gira en torno a la figura de Arthur Gordon Pym. Éste, embarca escondido en un barco ballenero llamado Grampus. Desde entonces pasa las más terribles experiencias de su vida junto a su amigo, Augusto Bernard. Tras una terrible rebelión en alta mar, los amotinados asesinan a los marineros y huyen luego de efectuado el crimen. Arthur, su amigo Augusto y dos personas más logran sobrevivir, pero se deparan con la falta de alimentos a medida que pasa el tiempo.
En la mitad de la novela la historia cambia de rumbo. Arthur y Peters logran ser rescatados por los tripulantes de otro barco, pero la suerte de ellos no cambia. Van a parar a una isla donde son bien recibidos por los habitantes de ésta, pero luego de un motín, se encuentran en una complicada situación.

Opinión personal:
La historia de Arthur Gordon Pym es la novela más escalofriante, terrorífica y macabra que he leído hasta el momento. La triste situación de Arthur y de los tres sobrevivientes del motín me ha conmocionado y me ha llevado a las lagrimas. Esos cuatro hombres son obligados, debido a las circunstancias en las que se encuentran, a tirar suerte para quitarle la vida a uno de ellos, para así servir de alimento a los otros tres. No solo el canibalismo que practican los personajes es lo que me impresionó del libro. La relación de amistad entre Arthur y Augusto también me llamó la atención. Es una amistad intensa que hace con que uno haga lo posible para salvar la vida del otro. 
La narrativa de Edgar Allan Poe es excelente. Logré logra entrar en la historia, imaginarme lo que estaba pasando, estar en las escenas y ser participe de la angustia y del sufrimiento de los personajes. 
Los hechos que ocurren en La historia de Arthur Gordon Pym me causó terror y espanto, como en la mayoría de los cuentos que he leído de Poe. 

Nota: 5/5 Excelente, excelente, excelente.

viernes, 22 de diciembre de 2017

Reseña de UNA HORA DE ESPAÑA

Una hora de España es considerado como uno de los mejores libros de José Martínez Ruiz (Azorín). 
El 28 de mayo de 1924 Azorín fue electo para ocupar un puesto de académico de número en la Real Academia Española, y al día siguiente se le comunicó su victoria. El libro contiene el discurso de ingreso de Azorín en dicha academia, realizado el domingo, 26 de octubre de 1924. 

Opinión personal:
Los primeros capítulos me gustaron; hablan bastante sobre la historia de España; nombra a los Reyes Católicos, pero después me fue aburriendo y se tornó una lectura pesada. Hay demasiadas descripciones, demasiado detallismo. Me aburrió. Es un ensayo y no es un género literario que acostumbro leer. Fue una agonía terminar de leer el libro. 

Nota: 3/5


Bibliografía:
Azorín, Una hora de España, 1993, Madrid, Editorial Castalia S.A., tomo 33, Colección Castalia Didáctica.

lunes, 18 de diciembre de 2017

Reseña de LA ISLA DEL TESORO

La isla del tesoro es una novela de escritor escocés Robert Louis Stevenson. Fue publicada en forma de libro por primera vez en el año 1883.
La obra está protagonizada por Jim Hawkins, cuyos padres son propietarios de una posada. En dicho lugar cierto día se hospeda  Billy Bones, quien tiene un cofre en el que hay un mapa para poder llegar a una isla donde se esconde un gran tesoro. Bones muere y Jim Hawkins junto a su madre van en busca del mapa. Jim, ya com el mapa en manos, embarca en una gran aventura por el mar para hallar el tesoro. Muchas aventuras, peligros e intrigas suceden es esa gran odisea.

Opinión personal:
En este año tuve mi primer contacto con la obra de Stevenson. Leí El diablo en la botella, La isla de las voces, El extraño caso del dector Jekyll y mister Hyde y La isla del tesoro, de los cuales el segundo fue la que menos me gustó. Las demás me parecieron narrativas excelentes.
Respecto a La isla del tesoro puedo decir que me gustó la lectura y la disfruté bastante. Fue uno de los primeros libros que compré en Montevideo y hace aproximadamente cinco años que lo tenía en la biblioteca esperando para ser leído. Es un libro muy mítico. Demuestra muy bien el estilo de Stevenson. Está todo en armonía. No falta nada y tampoco sobra nada. El narrador da detalles de como son los lugares y de como son algunos objetos que hacen parte de la acción, pero no se desplaya tanto que se torne algo aburrido. A mi, personalmente, no me agrada tanto del detallismo, pero en este caso era necesario para narrar las acciones de los personajes. Me gustó el libro, pero esperaba más, esperaba más acción, más emoción. Por momentos la trama me atrapó bastante y por momentos no.

Nota: 4/5 Me gustó, pero esperaba más.

Bibliografía:
Robert Louis Stevenson, La isla del tesoro, 1993, Barcelona, Ediciones Altaya S.A.

jueves, 30 de noviembre de 2017

Reseña de ZUMALACÁRREGUI de Benito Pérez Galdós

Zumalacárregui es una novela del escritor español Benito Pérez Galdós. Es la primera de la tercera serie de los Episodios Nacionales, una colección de novelas historicas, y fue publicada por primera vez en el año 1898.
La historia transcurre en Catraluña y en el país vasco-navarro entre los años 1834 y narra los primeros años de la guerra del importante general carlista Tomás de Zumalacárregui. El protagonista de la novela es José Fago, un capellán que combate en esa guerra. Pérez Galdós usa la figura de este personaje ficticio para ponerlo en escenas y lugares significativos de la guerra.
Pérez Galdós viajó a diversas localidades vascas (donde la guerra ocurrió, entre otro lugares) y leyó muchos libros históricos al respecto, para escribir la novela.

Opinión personal:
La primer novela que leí de los Episodios Nacionales fue Trafalgar. Zumalacárregui no me gustó tanto  como la primera. La narrativa de Pérez Galdós a mi me encanta, pero esta novela no me atrapó tanto. Está muy centrada en contar la guerra (que es el propósito mismo del libro) y Trafalgar tiene tramas paralelas a la principal.

Nota: 3/5

Bibliografía:
Benito Pérez Galdós, Zumalacárregui, 2003, Madrid, Editorial Castalia S.A., tomo 23, Colección Castalia Prima.

Reseña de POESÍAS de Julio Herrera y Reissig

Poesías es una antología poética del escritor uruguayo Julio Herrera y Reissig. Este escritor nació en Montevideo el 9 de enero de 1875 y murió en dicha ciudad el 18 de marzo de 1910. Pertenecía a una destacada e influyente familia de la ciudad de Montevideo (o "tontovideo", como decía él, que soñaba en irse a París). 
En vida no llegó a publicar ningún libro, aunque tenía el proyecto de publicar Los éxtasis de la montaña. En sus poemas predomina el tema del amor, el paisaje, la muerte.
Herrera y Reissig pertenece a la Generación del 900, a ese grupo de escritores uruguayos que alcanzaron destaque en el mundo de la letras a comienzos del siglo XX, influenciados por el Modernismo, moviemineto que se inició con José Martí y Rubén Darío con la publicación de Ismaelillo (Martí, 1880) y Azul... (Darío, 1888).


El despertar


Alisia y Cloris abren de par en par la puerta
y torpes, con el dorso de la mano haragana,
restréganse los húmedos ojos de lumbre incierta,
por donde huyen los últimos sueños de la mañana. ..
La inocencia del día se lava en la fontana,
el arado en el surco vagaroso despierta,
y en torno de la casa rectoral, la sotana
del cura se pasea gravemente en la huerta…
Todo suspira y ríe. La placidez remota
de la montaña sueña celestiales rutinas.
El esquilón repite siempre su misma nota
de grillo de las cándidas églogas matutinas.
Y hacia la aurora sesgan agudas golondrinas
como flechas perdidas de la noche en la derrota.

Bibliografía:
HERRERA Y REISSIG, Julio. Poesías, 2012, Montevideo, Ediciones de la Banda Oriental, tomo 7, Biblioteca básica de la literatura uruguaya.

Reseña de BESOS PARA LA BELLA DURMIENTE de José Luis Alonso de Santos

Es una obra de teatro de José Luis Alonso de Santos. Fue estrenada por primera vez en 1984. Está basada en el cuento infantil La bella durmiente, en esa literatura de la tradición oral. La historia de la princesa que se duerme y que sólo se despierta con un beso enamorado se populariza en el siglo XVII, en versiones de Giambattista Basile y Charles Perrault, y, más delante, en la popular versión infantil escrita por Grimm.
En la obra de Alonso de Santos, la princesa se queda dormida debido a una maldición de una hada mala. El tiempo pasa y ella sólo logra despertarse con el beso de un paje, pero el rey se niega rotundamente a casarla con él, ya que son de clases distintas. Así como vimos en La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón, en Besos para la bella durmiente aparece también, claramente, la discursividad del amor cortés, ese amor que no se puede dar porque ella es una princesa y él es un paje. De forma sorprendente, el hada mala, quien había causado todo el conflicto, es quien soluciona los problemas, permitiendo que los enamorados puedan estar juntos. ¿Cómo lo hizo?  De una manera muy divertida, fruto de la imaginación de Alonso de Santos.


Opinión personal:

Me gustó la obra. Me divertí mucho leyendo. Me pareció una adaptación muy original. Es increíble como el autor juega con distintos recursos y deja claro a los personajes de la obra que ellos están representado una obra de teatro. Él ya había hecho eso en ¡Viva el duque, nuestro dueño! y lo hice con una maestría excelente.
Nota: 5/5

Reseña de LA VERDADERA Y SINGULAR HISTORIA DE LA PRINCESA Y EL DRAGÓN de José Luis Alonso de Santos

Es una obra dramática escrita por José Luis Alonso de Santos. Fue escrita en 1979 y fue estrenada en 23 de marzo de 1980 en el Centro Cultural de la Villa, en Madrid, estando el propio autor a cargo de la dirección.
La princesa Peladilla es secuestrada por el dragón Ragaliz, quien está perdidamente enamorado de ella. Aparecen en la obra rasgos del amor cortés, de ese amor que no se puede dar porque la dama es inalcanzable, y más en este caso, porque los dos son de especies distintas, ya que el enamorado es un dragón y su amada es una humana.
No conforme, claramente, con el rapto de su hija, el rey declara que el hombre que salve a su hija del dragón, se casará con ella. En una batalla entre Pelón y el dragón por el amor de Peladilla, ésta se da cuenta de que los sentimientos del dragón hacia ella son verdaderos y comienza a corresponderle. En dicha batalla, Pelón emborracha al dragón y logra vencerlo, pero Peladilla se niega a casarse con él. El final de la historia es sorprendente y muy divertido.

Opinión personal:
Me gustó la obra y me pareció muy divertida. Alonso de Santos juega mucho con los recursos teatrales y lo hace muy bien. No hay nada fuera de lugar. es una obra muy bien escrita.

Nota: 5/5

Reseña de LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO

Es una obra dramática del escritor irlandés Oscar Wilde. Fue puesta en escena por primera vez el 14 de febrero 1895, en Londres. Es una comedia y transcurre en la Inglaterra victoriana.
La historia gira en torno a la figura de Jack. Él viaja a Londres donde se hace pasar por su hermano ficticio llamado Ernesto, para poder contraer matrimonio con Gwendolen, porque ella alega que sólo se casaría con un hombre que se llamase Ernesto. 
Cuando Jack afirma que su hermano ha muerto, llega al lugar su amigo, Algernon, quien se hace pasar por el ficticio Ernesto. La confusión entre los personajes y la situación complicada en la que se encuentra Jack provocan escenas muy cómicas y graciosas.

"Siempre me has dicho que te llamabas Ernesto. Ante todo el mundo te he presentado como Ernesto. Respondes al nombre de Ernesto. Tienes la apariencia de llamarte Ernesto. Eres la persona de aspecto más normal que he visto en mi vida. Es totalmente ilógico que niegues llamarte Ernesto. Tus tarjetas de presentación así lo señalan. A propósito, aquí hay una. (Saca una de su cartera.) «Soy Ernesto Worthing, B. Cuatro, The Abany.»(1)

(1)Oscar Wilde, La importancia de llamrse Ernesto, 2016, Barcelona, Edionones Brontes S.L., tomo 205, pp. 24 y 25.

Reseña de ¿QUÉ ME QUIERES, AMOR? de Manuel Rivas

¿Qué me quieres, amor? es un libro de cuentos del escritor español Manuel Rivas. Fue publicado por primera vez en el año 1995. En la mayoría de los cuentos predomina el tema del amor y del desamor.
Entre los premos que ganó el autor por la obra destacan el Premio Torrente Ballester (1995) y el Premio Nacional de Narrativa (1996). La obra está compuesta por dieciséis cuentos y muchos de ellos están basados en historias reales.

¿Qué me quieres amor?

El cuento comienza con una escena romántica y es narrado por un muerto, quien cuenta hechos que le ocurrieron mientras vivía. Él es rechazado por su amada y decide robar para tener algo más, y no se pone la media en la cara como otros ladrones. Es una actitud patética. Él luego devuelve el dinero, pero no el arma. Él quiere ser profesional en algo.

La lengua de las mariposas

El cuento transcurre en el último año de la Guerra Civil. La historia no comienza con una presentación de tiempo ni de espacio. La palabra "mariposa", que representa el alma, se repite muchas veces en el cuento. El vuelo de la mariposa le causa envidia al personaje, porque él también quiere tener alas y poder volar. La mariposa tiene vida breve, así como la corta vida del niño protagonista con su maestro, que dura solamente un año.

Un saxo en la niebla

El cuento está dividido en tres partes. Está narrado en primera persona por un narrador protagonista, quien cuenta algunos hechos de su adolescencia. Cuenta los hechos de forma lineal y no es que la narración va de atrás para adelante.

Carmiña

El cuento está narrado por O'Lis, un narrador personaje. Hay dos tiempos verbales en el cuento. En el comienzo es en presente y luego en pasado. Se recuerda al pasado.
están presentes en el relato muchos rasgos de la oralidad. Es como si se estuviera hablando, inventando sobre la marcha. Hay dos narradores claramente identificados, con discursos muy distintos. Además, ambos tienen distinto grado de cultura.
Carmiña se excita cuando el perro ladra. El cuento no insinúa que ella ha tenido relaciones sexuales con el perro pero cuando ella tiene relaciones con O'Lis el perro mete el hocico en sus partes y ella deja.

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Reseña de ENRA APACHES Y COMANCHES de Karl May

Entre apaches y comanches es una novela del escritor alemán Karl May.
Charles es el protagonista. Él se muda a Nueva York, donde empieza a trabajar para Mr. Taylor. Cierto día, el banquero Ohlert visita a Mr. Taylor. Charles se entera de que el hijo de Ohlert fue robado y se compromete a traérselo de nuevo. Él viaja a Orleans y a Quintana (México) en busca del joven, y descubre que su secuestrador usa al joven, para sacar dinero del banco del padre.

viernes, 29 de septiembre de 2017

Reseña de ¡VIVA EL DUQUE, NUESTRO DUEÑO!

Es una obra dramática escrita por José Luis Alonso de Santos. Fue estrenada por primera vez en 1975, por la compañía Teatro Libre.
La historia transcurre a fines del siglo XVII. Un grupo teatral ensaya una obra para representarla en una fiesta, ante del Duque de Simancas. Alonso de Santos nos muestra, a través de la obra, la interna que se produce entre los integrantes de la compañía: las discusiones, los desacuerdos y el aliento que se dan entre ellos para que el proyecto se realice. 
Debemos tener presente que en la época en la que la obra sucede, España está pasando por momentos difíciles. Hay guerras, miseria y hambre, por lo que el grupo teatral cuenta con el éxito de esa función, para así irse de gira por otras ciudades a representar la obra y ganar dinero, pero con la llegada de una carta del Duque, los planes del grupo cambian. El Duque anuncia que para ese año quiere que se realice una corrida de toros, y que para el año siguiente sí puede ser posible la representación de una obra teatral.

martes, 26 de septiembre de 2017

Reseña de LOS VIAJES DE GULLIVER

Es una obra del escritor irlandés Jonathan Swift. Cuando fue publicada por primera vez, en 1726, provocó una gran polémica y fue considerada una sátira contra el ser humano, dejando en ridículo las costumbres, la moral, los valores y la creencias de la época.
Mr. Lemuel Gulliver es un médico cirujano, quien trabaja en ese oficio en embarcaciones, cuidando de la salud de los tripulantes. En uno de sus viajes el barco naufraga debido a una fuerte tormenta y Gulliver se salva nadando, y llega a un reino de seres diminutos, llamado Liliput. Allí lo ataron, pues creyeron que era un enemigo, pero él logra ganarse la confianza de todos e incluso, apaga un incendio y defiende una ciudad de un ataque del reino vecino.
En otro viaje llega a un país de gigantes, donde algunos se divierten jugando con él como si fuera una mascota. Allí, los reyes lo llevan a vivir en el palacio real y le asignan una criada para que esté a su disposición para lo que él necesite. Gulliver, además, es llevado de un lado a otro para ser exhibido como si fuera algo raro.
En otro viaje conoce un país en donde los caballos son muy educados, hablan, caminan, se visten y se comportan como si fueran personas.

jueves, 21 de septiembre de 2017

Reseña de EL CONVIDADO DE LAS ÚLTIMAS FIESTAS

Es una novela de terror escrita por el francés Auguste De Villiers De L'Islem-Adam.
Algunos amigos van a una fiesta y un barón, conocido de uno de ellos aparece en el lugar. Muchos invitados, incluso el grupo de amigos, notan que el barón es una persona un poco extraña, misteriosa, pero muy amable y simpática. En el final de la obra todos se llevan una sorpresa respecto a la verdadera identidad del barón.

miércoles, 30 de agosto de 2017

Reseña de RIMAS


Rimas es una obra que reúne varios poemas escritos por Gustavo Adolfo Bécquer a lo largo de su vida y que fueron recopiladas por sus amigos tras la muerte del escritor. No se sabe la fecha exacta en la cual algunas rimas fueron escritas. 

La publicación original es del año 1871 y contenía setenta y seis rimas. El orden de las rimas en esta edición no sigue ningún orden cronológico y sí, al parecer, tienen un orden temático. 










Rima IV

No digáis que, agotado su tesoro, 

de asuntos falta, enmudeció la lira; 

podrá no haber poetas; pero siempre 
habrá poesía. 



Mientras las ondas de la luz al beso 
palpiten encendidas, 
mientras el sol las desgarradas nubes 
de fuego y oro vista, 
mientras el aire en su regazo lleve 
perfumes y armonías, 
mientras haya en el mundo primavera, 
¡habrá poesía! 



Mientras la ciencia a descubrir no alcance 
las fuentes de la vida, 
y en el mar o en el cielo haya un abismo 
que al cálculo resista, 
mientras la humanidad siempre avanzando 
no sepa a dó camina, 
mientras haya un misterio para el hombre, 
¡habrá poesía! 



Mientras se sienta que se ríe el alma, 
sin que los labios rían; 
mientras se llore, sin que el llanto acuda 
a nublar la pupila; 
mientras el corazón y la cabeza 
batallando prosigan, 
mientras haya esperanzas y recuerdos, 
¡habrá poesía! 



Mientras haya unos ojos que reflejen 
los ojos que los miran, 
mientras responda el labio suspirando 
al labio que suspira, 
mientras sentirse puedan en un beso 
dos almas confundidas, 
mientras exista una mujer hermosa, 
¡habrá poesía!

Reseña de OTELO

Otelo es una obra dramática escrita por William Shakespeare alrededor del año 1603.
La historia transcurre en Venecia. Otelo es un moro. Los moros en esa época eran considerados como hechiceros y brujos. Desdémona y Otelo se casan y Brabancio, padre de ésta, acusa a Otelo de haberle hecho un hechizo a su hija.
La historia gira entorno a las intrigas realizadas por Yago, un malvado alferéz de Otelo. Él, gracias a su astucia, logra hacer con que Otelo crea que su esposa lo engaña. Como en una buena tragedia Shakesperiana, el tema de la muerte está presente en el final.
"YAGO.— ¿Y quién se atrevería a decir que represento el papel de villano, cuando el consejo que doy es honrado y sincero, de una realización probable y el único medio, en verdad, de aplacar al moro? En efecto, es muy fácil inclinar a la complaciente Desdémona a toda honrada solicitación. Está fabricada de una naturaleza tan liberal como los libres elementos." (1)

(1) Shakespeare, Otelo, 2010, Montevideo, Ediciones Cruz del Sur, Colección clásicos, p. 62.

Otras obras de Shakespeare en Literaturarte:

Reseña de YERMA

Yerma es una obra dramática de Federico García Lorca. Fue estrenada por primera vez en el año 1934.
Yerma es una mujer inconformada con su vida, vive pensando en tener un hijo, pero nunca logra quedar embarazada. Su marido, Juan, quiere que su esposa sea la típica ama de casa de la época y que no salga a la calle muy seguidocomo ella lo hace. Él, sin embargo, no quiere tener hijos, y su postura que choca con la de Yerma. 
Yerma habla sobre el tema con otras mujeres y pide consejos. Ella cree que un matrimonio debe tener hijos, que tenerlos es una demanda de la sociedad y al no poder tenerlos, se frustra, por lo que decide matar a Juan. 
"Yerma.Quiero beber agua y no hay vaso ni agua, quiero subir al monte y no tengo pies, quiero bordar mis enaguas y no encuentro los hilos."(1)

(1)Federico García Lorca, Yerma, 2004, Madrid, Editorial Castalia, tomo 60, Castalia didáctica, p. 85.

Otras obras de Federico garcía Lorca
- Bodas de sangre
- La casa de Bernarda Alba
- Mariana Pineda

Reseña de LA ESPAÑOLA INGLESA

Es una novela de Miguel de Cervantes Saavedra. Fue publicada por primera vez en las Novelas ejemplares en el año 1612.
La española inglesa cuenta la historia de Isabela, quien con siete años de edad, es raptada por Clotaldo, quien la lleva de Cádiz, España, a Londres, Inglaterra. Ella es muy bien educada y tratada por la familia de Clotaldo. La familia de éste son Católicos en secreto, pues el catolicismo es prohibido por la reina.
Los años transcurren y cuando llegan a la juventud, Isabela y Recaredo se enamoran mutuamente. Ellos se dirigen hacia la reina para pedir el permiso para el casamiento, como era costumbre en la época. La reina se queda fascinada con la belleza de Isabela y cree quien Ricaredo debe demostrar ser digno de tener a esa joven tan hermosa como esposa. Por eso, lo envía a una expedición por un tiempo determinado. En un barco, él se encuentra con los verdaderos padres de Isabela y una vez en tierra firme, ésta se reencuentra con ellos. Una sirvienta envenena a Isabela y ésta queda fea y nada atractiva; y se va a vivir a España. Ricaredo, quien se iba a casar con una escocesa, es dado por muerto y huye a España. Allí se reencuentra con Isabela y los dos se casan.

martes, 29 de agosto de 2017

Reseña de RINCONETE Y CORTADILLO

Es una novela de Miguel de Cervantes Saavedra. Fue publicada en las Novelas ejemplares, en el año 1612.
La novela cuenta la historia de Pedro del Rincón y de Diego Cortado, dos jóvenes que se encuentran y empiezan a tener una relación de amistad. Ellos deciden ayudarse mutuamente viviendo una vida deshonesta.
Los dos amigos se dedican a robar, y encubriendo su verdadero oficio con el de vendedores ambulantes. Al robar una bolsa de dinero a un sacristán, son vistos por un joven, quien les dice que para robar en Sevilla ellos deben registrarse. Para eso, se dirigen hacia la casa de Monipolio, quien les cambia el nombre a Rinconete y Cortadillo.

martes, 15 de agosto de 2017

Reseña de EL LICENCIADO VIDRIERA

Es una novela de Miguel de Cervantes Saavedra. Fue publicada en 1612 en las Novelas Ejemplares.
La novela cuenta la historia de Tomás, un joven estudiante, quien estaba de viaje a Salamanca para allí encontrar a un caballero para servirle a cambio de que éste le diera estudios. Dos caballeros lo toman por criado y al llegar éstos a los 19 años de edad y concluir sus estudios, regresan a Málaga y se llevan a Tomás con ellos, quien al tiempo pide para regresar a Salamanca. Allí se gradúa en leyes y una morisca lo hechiza para que el se enamore de una dama, pero el efecto del hechizo termina siendo otro: la locura. Tomás cree que es de vidrio y no permite que nadie se acerque a él, por miedo a que lo quiebren. Se hace llamar El Licenciado Vidrera.

sábado, 12 de agosto de 2017

Reseña de CUENTOS

Reseña de "Cuentos", tomo I de la Colección Castalia Prima, de Editorial Castalia.

- La comendadora, de Pedro Antonio de Alarcón

La historia de este cuento transcurre en la segunda mitad del siglo XVIII. El conde de Santos está muy preocupado en que se preserve su descendencia, por lo cual su  último deseo fue dividir su herencia entre sus dos nietos. Una de las hijas del conde, Isabel, quien había vivido en el Convento de Comendadoras de Santiago, quien es una bella mujer, vuelve a la casa de su madre y de su sobrino, Carlos, quien es hijo de su difunto hermano.
Unos pintores hablan muy bien de Isabel, por lo cual Carlos le pide para verla desnuda, a lo que ella deja que él la vea desnuda. Luego ella vuelve al convento y años más tardeCcarlos muere, sin dejar descendientes.

- La rosa de oro, de Leopoldo Alan "Clarín"

Es, quizás, el cuento más triste del libro. Gira en torno a la figura de un Papa. Éste es un hombre obsesionado por el oro y las obras de arte. Un día se encuentra con una joven, María, quien le quiere entregar una rosa de oro la cual tiene en su poder. María es una joven muy desdichada y que ha sufrido mucho en su vida. Con el paso del tiempo el papa cambia su mentalidad y ayuda a María de una manera muy generosa, dándole la rosa de oro.

- La conversión de Chiripa, de Leopoldo Alas "Clarín"

Chiripa es un hombre trabajador y que no se ha dedicado a estudiar. Él vive en su mundo y parece que le da igual como viven las personas a su alrededor. Con el paso del tiempo él comienza a frecuentar la iglesia y comienza a cambiar su actitud frente a la sociedad.

- Para ser un buen arriero, de José María Pereda

El cuento gira en torno a la figura de Blas, quien vive junto a su mujer, Paula. Ellos viven del trabajo en el campo. Cierto día se va a vivir a la misma villa el tío de Blas, un hombre muy rico, quien muere al poco tiempo, quedando Blas como el único heredero. Blas y Paula, entonces, gastan la fortuna desenfrenadamente arruinándose los dos sus vidas y el matrimonio.

- El Don Juan, de Benito Pérez Galdós

Don Juan es un hombre seductor. Él sabe de su poder de seducción y decide seducir a una mujer casada. Ella se resiste, por lo que él insiste, y con el paso del tiempo termina loco.

- ¿Dónde está mi cabeza?, de Benito Pérez Galdós

Una persona que tenía un buen uso de la razón, cierto día despierta con la sensación de que fue decapitada. Él empieza a buscar su cabeza y no la encuentra por ninguna parte, entonces sale a la calle y va hasta la casa de un amigo suyo. Mientras está en la calle se percata que la gente no se espanta al verlo sin la cabeza. Él ve en una tienda una cabeza con una peluca y dice que es la suya.

- La reina madre, de Juan Valera

Una campesina es la protagonista de este cuento. Un día ella siente que pasa mucha vergüenza ante todos, por lo que desea que la tierra la trague. Y así fue, la tierra se abre y la traga. Ella va a parar a otro país, donde se torna reina.

- El caballero de Azor, de Juan Valera

En este cuento hay un contraste respecto a la situación del protagonista, Bernardo, quien en el comienzo del cuento está triste, pero en el final está feliz. Él es un muchacho que tuvo una infancia difícil y que se va a vivir en una abadía por seis años. Luego se va y se enamora de una chica, pero descubre que el padre de ésta va a ser ejecutado.

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miércoles, 2 de agosto de 2017

Reseña de EL DIABLO COJUELO

El diablo cojuelo es una novela del escritor español Luis Vélez de Guevara. Fue impresa por primera vez el 16 de diciembre de 1640. Pertenece al siglo de oro español.
La novela está dividida en diez "trancos" o episodios, y además cuenta con algunos textos preliminares. El por qué del titulo hace referencia a que el diablillo de la novela es cojo porque cuando se produjo la caída de Satanás y sus seguidores, los diablos, del cielo debido a su rebelión en contra de Dios, todos cayeron arriba de él.
La historia se pasa en Madrid. Don Cleofás Lenadro Pérez Zamullo, un estudiante, cierto día escucha un suspiro que le llama mucho la atención y después de tanto buscar, descubre su procedencia. Es de un  diablo que está preso dentro de una redoma. Don Cleofás lo suelta, y el diablillo, a modo de agradecimiento, lo lleva por la ciudad de Madrid y por otras más, como Sevilla, para mostrarle el interior de las casas, la intimidad de las familias, las personalidades importantes. El diablo cojuelo declara ser un diablo que se mete en todo. Vélez de Guevara muestra a través del personaje, la sociedad de la época tal cual era, con sus costumbres, vicios y cualidades.

martes, 1 de agosto de 2017

Reseña de COPLAS POR LA MUERTE DE SU PADRE

Coplas por la muerte de su padre es una elegía escrita por Jorge Manrique. En la obra Jorge Manrique busca destacar su linaje, busca enaltecer la figura de su padre, Don Rodrigo Manrique. La muerte en la obra es igualadora, trata a todos por igual, sin importar la condición social. El poeta es consciente de que la muerte es algo que le llega a todos, es natural.
Los estudiosos de la obra la dividen en tres partes o momentos. Las primeras coplas son una presentación del tema. El poeta hace uso de los tiempos verbales y da cuenta de lo que es pasajero y de lo que se viene. Destaca que parte de la condición humana está en que todo es pasajero.
El segundo momento, ubi sunt, es el momento más marcado por la nostalgia. El ritmo se acelera. El poeta se refiere a los que ya no están.
El el tercer momento se produce el enfrentamiento de Don Rodrigo con la muerte. El tono del poema cambia. Hay un tono exclamatorio que va en función de destacar la figura del padre. El uso de la exclamación ayuda a que no sea un mero catálogo de virtudes.

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Reseña de EL SOMBRERO DE TRES PICOS

El sombrero de tres picos es una novela del escritor español Pedro Antonio de Alarcón. Fue publicada por primera vez en el año 1874.
Algo que me gustó mucho la de la obra fue que se teatralizan muchas escenas. Además, hay una breve descripción de los personajes, para que el lector pueda conocer mejor la personalidad de éstos.
Tío Lucas y Frasquita son son propietarios de un molino. Ellos son un matrimonio feliz, se llevan muy bien, son muy compañeros y sienten una confianza ciega el uno por el otro.
El corregidor de la villa, quien es casado, está enamorado de Frasquita. Éste, con la ayuda de Garduña, arma un plan para que el tío Lucas viaje a otra localidad y se ausente de la casa, así el puede cortejar a Frasquita. Cuando el corregidor estaba llegando a la casa de Frasquita, aprovechando de la ausencia del marido de ésta, se cae al agua, por lo que acude a la casa de ella con el pretexto de pedirle ayuda y para secar sus ropas en la estufa. Frasquita percibe la intención del corregidor, motivo por el cual huye en busca de su marido. Entretanto el Tío Lucas llega a su casa y ve a otro hombre acostado en su cama y cree que su mujer lo había deshonrado.

viernes, 28 de julio de 2017

Reseña de NIEBLA

Niebla es una novela del escritor español Miguel de Unamuno. Fue escrita en el año 1907 y fue publicada por primera vez en 1914.
Augusto Pérez es un hombre muy tranquilo, que vive una vida monótona. Él se enamora de Eugenia Domingo. Además, comienza a cuestionar sobre cual es el significado de la vida, que es el amor, si las personas saben que amar realmente. Augusto compra la casa de Eugenia, que estaba embargada, para dársela de regalo, pero ella rechaza la idea al saber del interés de él por ella, alegando que él la estaría comprando.

Con el paso del tiempo Augusto y Eugenia se comprometen, pero ella termina huyendo con Mauricio. Augusto, al verse en un momento difícil de su vida, se dirige a Salamanca para hablar con el conocido escritor Miguel de Unamuno. Allí, éste le predice a Augusto cual será su destino dentro de la novela, ya que él es un personaje de ficción y no una persona real.  

martes, 25 de julio de 2017

RESEÑA de EL CONDE LUCANOR

El conde Lucanor es una obra de narrativa castellana escrita por Don Juan Manuel (Escalona, 1282 – Córdoba, 1348). Don Juan Manuel fue príncipe de Villena y nieto de Fernando III de Castilla.
La obra fue escrita entre os años 1330 y 1335. Es extremadamente didáctica. Está dividida en cinco partes, cuya primer parte cuenta con 51 exemplos (cuentos).

El Conde Lucanor se ve envuelto en problemas o situaciones difíciles, los cuales debe resolver. Para eso, cuenta con la ayuda de su consejero, Patronio, quien, claro, lo aconseja a como debe proceder. Todos los cuentos del libro tienen la misma estructura. El Conde Lucanor le cuenta a su consejero una situación en la que está envuelto y pide su consejo. Patronio lo aconseja, pero además le cuenta una historia de una o más personas, quienes estuvieron en una situación parecida a la del conde y cuenta como éstas actuaron frente al hecho. Cada cuento finaliza con una moraleja.

lunes, 3 de julio de 2017

RESEÑA de EL EXTRAÑO CASO DEL DOCTOR JEYKILL Y MISTER HYDE

El extraño caso del doctor Jeykill y mister Hyde es una novela del escritor escocés Robert Louis Stevenson. Fue publicada por primera vez en el año 1886.
La novela trata el tema del trastorno psiquiátrico. Utterson es un abogado que intenta descubrir cual es la relación que existe su amigo, el doctor Jekyll, y el señor Hyde, ya que éste último es un asesino, un hombre muy raro y misterioso que frecuenta con regularidad la casa de su amigo.
El tema de la ambientación es muy interesante, porque en la novela se declara que la historia transcurre en Londres, pero en realidad Stevenson describe Edimburgo, la capital de su país natal, Escocia. 

Imagen tomada de internet:
http://media.salon.com/2013/03/Robert_Louis_Stevenson_Knox_Series-e1363274234473.jpg

RESEÑA de EL ETERNO MARIDO

El eterno marido es una novela corta del escritor ruso, nacido en la época del segundo imperio, Fiodor Dostoievski. Fue publicada por primera vez en el año 1870 en El mensajero ruso. La novela es considerada como la más trabajada, la más lograda de Dostoievski.
La novela cuenta una historia muy verosímil por la manera como el autor trata un tema un poco delicado. trata de un triangulo amoroso entre un marido, su difunta mujer y el ex amante de ésta. Pavel Pavlovitch es un hombre viudo, envejecido por el tiempo y por la vida aburrida que lleva. Él vive junto a su pequeña hija de seis años. Cierto día reaparece en su vida un viejo amigo de algunos años atras, Veltchaninov. Ellos comienzan a tener una relación de amistad-odio. Con el tiempo Pavel descubre la infidelidad de su esposa que la niña que él había criado como su hija, en realidad no era suya.
""Es una de esas mujeres nacidas para el adulterio. No hay cuidado de que estas mujeres caigan mientras son solteras; aguardan para ello a estar casadas. ¿Qué se le va hacer? Está en su naturaleza. El marido es el primer amante; pero nunca antes de la boda. ¡Y que no se dan maña para casarse! Claro que el marido es siempre el responsable del primer amante. Y así sucesivamente, con la misma buena fe, siguen, hasta el final, tan persuadidas de que son absolutamente honradas, completamente inocentes."
Valtchaninov estaba completamente convencido de que existen mujeres de este género, e igualmente convencido de que existe un tipo de maridos correspondiente a este tipo de mujeres, y sin otra razón de ser que esta correspondencia. Según él, la esencia de los maridos de este género consiste en ser, por decirlo así, "Eternos maridos" o, mejor dicho, en no ser toda su vida otra cosa que maridos, y sólo maridos[...]" (1)

(1) Fiodor Dostievski, El eterno marido, 2012, Lanús Oeste, Editorial Agede, pp 35 y 36

miércoles, 31 de mayo de 2017

RESEÑA de LA TÍA TULA

La tía Tula es una novela del escritor español Miguel de Unamuno. Fue publicada por primera vez en el año 1921.
Gertudis es más conocida como Tula. Ella y Rosa son dos hermanas muy unidas, quienes viven con su tío don Primitivo, un cura. Vecino a ellos vive Ramiro.
Con la ayuda de su hermana, Rosa y Ramiro logran casarse y se van a vivir a otra casa, como es costumbre. Rosa lo que deseaba era que su hermana se fuera a vivir con ellos, pero a Tula no le apetece la idea argumentando que la pareja tiene que estar tranquila y que su presencia estorbaría al matrimonio. No obstante, Tula visita con frecuencia la casa de su hermana.
Con el tiempo nace Ramirito, el primer hijo de la pareja. Tula se apega al niño y practicamente se encarga de criarlo. Luego, la pareja tiene una niña, Elvira, y más adelante otra niña. Este último embarazo fue complicado, por lo que Rosa muere poco después de dar a luz. Ella le pide a su hermana, Tula, que no permita que sus hijos tengan otra madrasta que no sea ella.
Con la muerte de su hermana, Tula se va a vivir de forma definitiva a la casa de Ramiro para cuidar de sus sobrinos, portándose como una verdadera madre para éstos, quienes la llaman de “mami”. Ramiro le propone matrimonio Tula por lo que ella responde que va a pensar.
Mientras Ramiro aguarda la respuesta de Tula, contrata a una joven de 19 años como criada, llamada Manuela. Ramirín ve a su padre besándose con Manuela, por lo que Tula rechaza la propuesta de matrimonio de Ramiro y le declara que si él no despude a Manuela, ella se va de la casa con los niños. Ramiro declara no poder echar a la criada porque ésta está embarazada.
La solución al conflicto fue la realización del matrimonio entre Ramiro y Manuela, y Tula se queda en la casa a cuidado de los niños como que no hubiera madrastra. Manuela tuvo una bebé llamada Manolita, pero antes del nacimiento del segundo hijo, Enrique, Ramiro muere de neumonia. Al poco tiempo Manuela también muere por lo que Tula se hace cargo de las cinco criaturas.

Los años pasan y Ramirito, ya un hombre, se casa con Caridad. Ésta queda embarazada y se encarga ella misma de cuidar al bebé. Manolita cae enferma, por lo que Tula reza a la Virgen para que se cambien los papeles, para que sobre ella recaiga la enfermedad y Manolita se cure. Así sucede y al poco tiempo Tula se enferma y muere, quedando marcada para siempre en la mente de todos los habitantes de la casa.  

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- La generación del 98

Imagen tomada de internet:
https://www.poemas-del-alma.com/blog/wp-content/uploads/2016/07/curiosidades-unamuno.jpg

RESEÑA de EL SÍ DE LAS NIÑAS

El sí de las niñas es una comedia dramática del escritor español Leandro Fernández de Morantín. Pertenece al movimiento neoclásico. La obra fue estrenada el 24 de enero de 1806 en el Teatro de la Cruz de Madrid. Obtuvo mucho éxito entre la clase adinerada, principalmente entre el público femenino. Es la primer obra de la literatura española que aborda el tema del matrimonio por conveniencia y de la actitud sumisa por parte de los hijos hacia los padres.
La historia transcurre en la Posada de Alcalá de henares. Don Diego es un señor adinerado, tiene 59 años de edad y está prometido de doña Francisca, a quien llaman Paquita, una joven de 16 años, quien fue educada en un convento. El matrimonio es por conveniencia y es del interés de doña Irene, la madre de la joven.
El problema es que Paquita está enamorada del teniente llamado don Félix. El sentimiento es mutuo. Los encuentros as escondidas de los dos se realizan con la ayuda de Rita, la criada de Paquita.

Faltando pocos días para la boda, llega a las manos de don Diego una carta de don Félix la cual era destinada a Paquita. Al leerla don Diego descubre que su prometida está enamorada de otro hombre. Él presiona a su sobrino, don Carlos, que confiese la verdad. Éste confiesa que en realidad está enamorado de doña Francisca y que se hacía llamar don Félix para no levantar sospechas de su parentesco con él, su tío. Al ser de todos el conocimiento del hecho, Paquita y don Carlos ya no tienen ningún impedimento para estar juntos.
En el final está la moraleja y el fin didáctico de la obra.. Don Diego hace hincapié en la actitud sumisa de las niñas al éstas aceptar hacer la voluntad de sus padres. Don Diego pasa de ser el novio burlado a ser un juez y abogado dentro de la historia. Es justo y pide sinceridad a los demás. Su madurez y su buen corazón lo llevan a actuar de forma correcta. 

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jueves, 25 de mayo de 2017

RESEÑA de DE LA TIERRA A LA LUNA

De la tierra a la luna es una novela del escritor francés Julio Verne. Fue publicada por primera vez en el año 1865.
La historia transcurre en Estados Unidos. El presidente del Gun-Club. Impey Berbicane, propone la fabricación de un cañón, para enviarlo a la Luna. Él se informa en el Observatorio de Cambridge sobre qué material se debe utilizar para la fabricación, el lugar de donde el cañón debe despegar, en que momento la Luna va a estar en una posición favorable, que cantidad de pólvora se va a necesitar, el costo, etc. Hace una serie de investigaciones y comienza a organizar el proyecto. Además, se produce una rivalidad entre los Estados de Texas y Florida, ya que de uno de esos lugares debía partir el cañón, ya que estaban situados sobre los 28° de latitud.
Un aventurero francés, Miguel Ardan, propone que se cree un proyectil con condiciones adecuadas para poder transportar pasajeros a la Luna. La propuesta es aceptada con mucho alboroto y agitación.
El lanzamiento del proyectil es todo un espectáculo. Cinco millones de personas de todas partes del planeta concurren al lugar para presenciar el hecho. J. T. Maston, quien estuvo atento en el observatorio para observar por medio de un telescopio al proyectil en la Luna, se lleva una sorpresa.
Corre la noticia a todo el mundo por medio de los hilos telegráficos de que la tentativa del Gun Club hasta entonces no había tenido éxito, ya que el proyectil se encuentra girando al rededor el nuestro satelite.  

sábado, 13 de mayo de 2017

ANALISIS - POEMA DE MIO CID Episodio de Raquel y Vidas

Cuando el poema comienza vemos a Mio Cid en uno de sus momentos más difíciles. Es acusado de quedarse con las parias del rey, lo que provoca la ira regia, provocando su destierro del reino de Castilla. El Cid debía entonces abandonar su casa y su familia e irse.
Mio Cid Ruiz Diaz debía recuperar su honor, y es lo que se propone. Se va, junto a unos cuantos pendones que lo acompañan, a Burgos, pero ahí no recibe el trato que espera, ya que hasta allí con gran prisa había llegado una carta advirtiendo a la población de que quien diera abrigo al Cid, también perdería sus bienes, hasta incluso el alma. Era claro que el Burgos, aunque quisieran, no podían recibirlo.

"Aunque de buen grado lo harían,           a convidarlo no osaban.
El Rey don Alfonso, saben,           ¡le tenía tan gran saña!
Antes que fuese la noche           en Burgos entró su carta,
con ordenes muy severas,           y muy requetebién sellada;
mandaba en ella que al Cid           nadie le diese posada,
y aquel que allí se la diese,           supiese, por su palabra,
que perdería lo suyo           y aun los ojos de la cara,
y además de cuanto digo,           las vidas y las sus almas."(1)

Sin oro ni plata, el Cid busca junto a Martín Antolínez, un medio para obtener dinero. Propone llenar dos arcas de arena y empeñarlas como si fuesen sus tesoros. Mio Cid había sido acusado de quedarse con las parias del rey, y todos pensaban que tenía mucho dinero.
Martín Antolínez fue el mediador en dicho empeño. Fue hasta Burgos en busca de Raquel y Vidas, los prestamistas. Con su astucia, Antolínez logra convencer a Raquel y a Vidas a guardar las arcas y darle una suma justa de dinero. Una condición importante del negocio era que las arcas no las podrían abrir en todo un año. Los prestamistas aceptan el negocio y prometen no abrirlas. Mio Cid y Martín consiguen así, 630 marcos.
Algo que mucho se ha especulado sobre este episodio del poema, es sobre si Raquel y Vidas eran judios o no. El poeta no dice claramente que eran judíos, sino el episodio sería inverosímil. Los judíos no prestarían dinero son tener sus garantías, o por lo menos sin ver el tal tesoro que había en las arcas. Algo sí es cierto y lo dice el texto. El Cid y Martín conocían a los prestamistas e incluso eran amisgos de este último.
No solo el tema del honor está presente en el poema. La religiosidad en la obra es evidente. En este episodio, Mio Cid hace una oración a su creador, al lograr el dinero del empeño, alza la voz al creador para pedirle protección en su destierro. También acude a Santa Maria.

Bibliografía:
(1)Poema del Cid, 2010, Madrid, Editorial Castalia, tomo 3, Colección Odres nuevos

Imagen tomada de internet:
http://www.loquemiamigacuenta.com/wp-content/uploads/el-cantar-del-mio-cid.jpg

RESEÑA de "FUENTE OVEJUNA"


Es una obra teatral del dramaturgo español Lope de Vega. Fue escrita en 1613. La obra está basada en un hecho histórico ocurrido en 1476 en Fuente Ovejuna, Córdoba, España.
El Comendador del pueblo, Fernán Gómez, actúa bajo la Orden de Calatrava. Él no respeta las leyes, abusa de su poder, actúa sin escrúpulos no respetando los principios feudales comportándose como un tirano. Además, traiciona a los Reyes Católicos, cuando conquista la Ciudad Real.
Laurencia es labradora. El comendador, quien tiene la fama de llevarse a muchas mujeres a la cama, intenta seducirla, pero ella se resiste. Fondoso, el enamorado de Laurencia, trata de defender a ésta, lo que enfurece al Comendador.
Frondoso le propone matrimonio a Laurencia y ella acepta; pero al terminar la celebración de la boda, el Comendador llega con sus soldados y encarcela a Frondoso, se lleva a Laurencia y abusa de ella.
El pueblo de Fuente Ovejuna se une, cansado de los robos y crueldades del Comendador, para hacer justicia con mano propia. Invaden el palacio de éste, y lo matan. La noticia llega hasta los Reyes Católicos, quienes deciden que se investigue el caso para punir a los responsables. Pero cuando llegan los inquisidores al pueblo para interrogar, todos dan como respuesta a la pregunta “¿Quién mató al Comendador?”, “Fuente Ovejuna lo mató”.
El pueblo de Fuente Ovejuna se presenta ante los Reyes, para pedir perdón. Éstos, por su parte, desaprueban el proceder del pueblo, pero al no encontrar culpables del hecho, les perdonan. Además, la villa pasa a ser parte de la corona. 



Imagen tomada de internet:
http://www.hoy.es/noticias/201407/24/media/71020823.jpg