miércoles, 30 de diciembre de 2015

RUDYARD KIPLING - 150 AÑOS DE SU NACIMIENTO

Joseph Rudyard Kipling nació en Bombay, India, el 30 de diciembre de 1865. Sus padres eran ingleses y se llamaban Jhon Lockwood Kipling y Alice Kipling.
La infancia del escritor no fue feliz, ya que a los seis años de edad fue enviado a Inglaterra junto a su hermana Alice, a vivir en la casa de una pareja que ellos ni siquiera conocían, para iniciar sus estudios. Toda esa experiencia el escritor  relató en su libro de memorias Something of my self, publicado en 1937.
Cuando Kipling regresó a India, en 1882, su padre le consiguió trabajo en el periódico "The Civil and militar y gazette". Fue en ese periodico local que, a pedido del editor, él comenzó a publicar sus cuentos. En estos relatos, generalmente cortos, el tema principal era sobre la vida de los soldados ingleses que vivían en la India.
Algunos años después, Kipling ya era rico y bastabte conocido. Volvió a Londres en 1889. Se casó con Carolina Balestier en 1892 y la pareja se muda para los Estados Unidos. Allá publica sus principales libros: El libro de la selva y la novela Kim.
Kipling nunca había aceptado ningún premio, pero en el año 1907 aceptó el premio Nobel de literatura, el cual muchos creían que se lo iba a ganar el poeta Thomas Hardy. Rudyard fue el primer y más joven escritor de lengua inglesa a recibir ese galardón.
Kipling ya había perdido a su única hija es los Estados Unidos. En los tiempos de la Primera Guerra Mundial otra noticia triste: su único hijo murió en la primera batalla que enfrentó.
Rudyard murió el 18 de enero de 1936 debido a una hemorragia interna. Con más de 200 cuentos, 5 novelas y 800 páginas de versos, dejó este mundo con el sello de "el escritor del imperio".

lunes, 30 de noviembre de 2015

ESPECIALES- DOSTOIEVSKI Y LOS TRABAJOS FORZADOS EN LA SIBERIA DE LA RUSIA IMPERIAL

Siberia es la parte asiática oriental de Rusia. Hasta comienzos del siglo XIX era una zona poco habitada, ya que la mayoría de la población se encontraba en la Rusia europea. Ya en la segunda mitad del siglo XIX ocurrieron grandes cambios y comenzó un proceso de progreso en la región. Una importante inmigración ocurrió hacia ese territorio, motivada por la abolición de la servidumbre (1861). Y sobre todo por la construcción del Ferrocarril Transiberiano, promovido por el emperador Nicolas II. Ese nuevo medio de transporte ligaba a Siberia con el resto del Imperio.
El Kátorga era un sistema penal que se aplicaba en los tiempos de la Rusia Imperial. Los criminales eran condenados y enviados a realizar trabajos forzados en Siberia. Este hecho contribuyó, sin lugar a dudas, en el aumento de la población en esa zona. Generalmente los condenados eran obligados a trabajar en las minas o en la construcción.
Existían tres categorías de trabajos forzados, según la duración de la condena: la primera era la de los condenados a prisión perpetua o a más de doce años de prisión; la segunda, la de los condenados de 8 a 12 años; y la tercera, la de los condenados a menos de 8 años de trabajos forzados. Los que pertenecían a la primera categoría, generalmente trabajaban en las minas; los de la segunda, en la construcción de fortalezas; y los de la tercera, en las usinas.
Cuando joven, en escritor Fiodor Dostoievski (1821-1881) había hecho amistad con un joven de 26 años, de ideas socialistas, llamado Mikhail Butachévitch Petrachévski, quien realizaba reuniones en su casa los viernes por la noche para hablar de política. Luego de una de esas reuniones, Dostoievski fue detenido y acusado de conspirar contra el emperador Nicolas II. El escritor fue preso y condenado a muerte, pero cuando ya se encontraba fuente a los fusiles, llega un mensajero, anunciando que el emperador había cambiado la resolución y que lo enviaba a realizar trabajos forzados en Siberia. Con la muerte de Nicolas II en 1855, Alejandro II, su hijo, asume el trono. Éste abolió la servidumbre, lo que permitía al escritor retomar su vida y volver a su casa.
Toda esa experiencia que el escritor ruso pasó en Siberia, la plasmó en más tarde en un libro aterrador: Recuerdo de la casa de los muertos, en el que cuenta con lujo de detalles la vida y las condiciones en ese lugar. Ese tema también aparece en su novela Crimen y castigo en la que el protagonista, Raskolinkov, es enviado a Siberia a cumplir su condena por haber matado a una vieja usurera.

BIOGRAFÍAS - MARIA EUGENIA VAZ FERREIRA

María Eugenia Vaz Ferreira nació en Montevideo el 13 de julio de 1875. Fue profesora y poetisa. Dictó la cátedra de literatura en la Univerdidad de las mujeres.
Junto a Julio Herrera y Reissig y Delmira Agustini contribuyó fuertemente a la poesía uruguaya. Con la influencia del romanticismo, publicó un único libro: La isla de los cánticos (1924), pero que fue suficiente para reconocerla como una de las poetas uruguayas más importantes de todos los tiempos. Sus versos fueron publicados en varios periódicos y revistas montevideanas. En sus poemas abordaba temas como el amor, la muerte y la existencia.
Tenía una salud muy delicada. Poco antes de morir perdió la razón. Murió en Montevideo el 20 de mayo de 1924. Su hermano, Carlos Vaz Ferreira, publicó su libro póstumo, La otra isla de los cánticos, en 1959.

jueves, 26 de noviembre de 2015

RESEÑAS - EL PRINCIPITO

El principito es una novela infantil del escritor francés Antonie de Saint-Exupéry. Fue publicada por primera vez en el año 1943.
La novela narra las aventuras de un niño proveniente de un pequeño asteroide, el B 612. Antes de él llegar a la tierra, recorre otros planetas y conoce a otras personas, como a un rey, un farolero y a un hombre de negocios. Al llegar a nuestro planeta, más precisamente al desierto del Sáhara, en África, se encuentra con un aviador perdido. Durante su viaje, el principito plantea temas y deja enseñanzas sobre cosas sencillas del día a día. Destaca la importancia de los valores, de la amistad y de hacer el bien.
《Por desgracia, Francia está muy lejos, y sería necesario trasladarse en un minuto allá para asistir a la puesta de sol. Pero en tu pequeño planeta te bastaba mover la silla unos cuantos pasos para contemplar el Crepúsculo cada vez que lo deseabas...
-un día vi la puesta de sol cuarenta y tres veces.-Y en seguida añadiste:
-¿Sabés?... Cuando uno está realmente muy triste son agradables las puestas de sol.
-¿Estabas muy triste el día que contemplaste las cuarenta y tres puestas de sol, verdad?
Pero el principito no me contestó.
ANTONIE DE SAINT-EXUPÉRY, El principito, 2010, Col. del Valle, Grupo Editorial Tomo, p. 33 y 34.

LOS 150 AÑOS DE "ALICIA EN LA PAIS DE LAS MARAVILLAS"

En noviembre de 1865 el matemático, fotógrafo y escritor británico Lewis Carroll publicaba su obra maestra: Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas. La novela, repleta de alusiones satíricas sobre la sociedad y la Política inglesa de la época, tuvo mucho éxito cuando fue publicada por primera vez. Aun se conservan 23 ejemplares de esa edición: 17 se encuentran en museos y bibliotecas, mientras que 6 pertenecen a particulares. Al poco tiempo el libro fue traducido a varios idiomas, como al alemán y al francés, publicándose en estos dos idiomas en el año 1869. La obra contó con una continuación titulada A través del espejo y lo que Alicia encontró allí.
La novela, también, sirvió de inspiración a incontables obras de teatro, musicales, dibujos animados y series de televisión. Fue en 1903 que se realizó la primera película basada en el libro de Carroll, pero la versión más conocida es la versión de dibujos animados de 1951, producida por Walt Disney.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

RESEÑAS - LA ESTRELLA DE SEVILLA

LA ESTRELLA DE SEVILLA es una obra dramática atribuida al escritor español Lope de Vega. Dos ediciones se conservan. Una, que consta de 2.500 versos, corresponde al año 1640 y la otra con 3.000 versos, data de 1631-1633.
La obra trata de un tema delicado. Se da muerte a un vasallo-ciudadano sin un juicio previo. En una visita a la ciudad de Sevilla, el rey Don Sancho IV de Castilla, se encanta con la belleza de la joven Estrella Tavera. Ella es hermana de Busto Tavera y enamorada de un hidalgo llamado Sancho Ortiz de las Roelas.
Busto, al encontrar al rey en los aposentos de su hermana, se enfrenta al rey. Éste le encarga a Sancho Ortiz a que de muerte a Busto. Al enterarse que debía matar a su futuro cuñado, Sancho Ortiz se encuentra en un problema: el amor hacia estrella o su fidelidad al rey.

RESEÑAS - EL LIBRO DE LA SELVA

"El libro de la selva" es un libro de cuentos del escritor inglés nacido en India Rudyard Kipling.
Un matrimonio, al huir del tigre de bengala llamado Shere Khan, pierde a su hijo pequeño. Éste es salvo por la manada de lobos, quienes los llaman Mowgli. Baloo, el oso, enseña a Mowgli las leyes de la selva y a defenderse de los enemigos. Éste aprende junto a su nueva familia valores importantes como la amistad y el trabajo en equipo.

ESPECIALES - BOHEMIA Y SU CAPITAL, PRAGA, EN LOS TIEMPOS DE KAFKA

Fundada a fines del siglo IX, PRAGA era la capital de la provincia de Bohemia. Pertenecía al Imperio Austro-Húngaro. Franz Kafka fue testigo de la decadencia de ese Imperio y, así también, del nacimiento de la República Checoslovaca.
Con el sufragio de 1907, los checoslovacos vieron una buena oportunidad de buscar su independencia de la monarquía austro-húngara.
En los conflictos de la Primera Guerra Mundial, el 28 de octubre de 1918 se proclama la República Checoslovaca. Praga pasa a ser su capital. La gran mayoría de los habitantes, en ese entonces, eran checos y eslovacos, el otro restante era alemán, judíos y una minoría de croatas y húngaros. Kafka era de origen judío, pero se integraba a las distintas culturas alemanas y checas de la ciudad. También sabía hablar en esas lenguas. Habían judíos, generalmente los de clase alta, que hablaban alemán. Una lengua característica de Praga es el mausheldeustsh una mezcla de alemán con yiddish.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

ESPECIALES - LA NOVELA MORISCA

La novela morisca es un subgénero dentro de la narrativa. Aquí se presenta una idealización de las relaciones entre moros y cristianos. En estas obras se destaca la gran generosidad y humanidad entre los miembros de estas culturas.
En "El abencerraje y la hermosa Jarifa" nos encontramos con un optimismo idealista. Rodrigo de Narváez es un Cristiano muy generoso y honrado. Actúa de buena manera incluso con los musulmanes. Acepta la diferencia del otro, lo que lo dignifica.
El tema del amor es un punto fundamental en la novela morisca. Para sus personajes, el sentimiento de amor es lo más importante. Por amor se debe vencer todos los obstáculos. El amor es lo más importante.
Uno de los recursos lingüísticos usados por los autores de estas obras, es la incorporación de vocablos de origen árabe que son aceptados en el español tales como 《marlota》, 《carmesi》, 《cimitarra》, etc.  Además se ve una gran preocupación por el lenguaje. Las palabras son elegidas de forma meticulosa. Todo es perfecto, exacto. Son detallistas. No sólo nos describen los ambientes en los que ocurre la acción,  sino que también escogen bellos lugares en los que estas ocurren, como jardines, castillos y fiestas. La descripción minuciosa de la vestimenta de los moros y de sus costumbres también está presente.
Otra característica de este subgénero es la corta extensión de la obra. De las tres novelas que componen este grupo ("El abencerraje", "Las guerras civiles de Granada" e "Historia de Ozmin y Daraja"), la más larga es esta última.

RESEÑAS - CANTAR DE MIO CID

El "Cantar de Mio Cid" es un cantar de gesta anónimo. Fue escrito alrededor del año 1200. Narra las hazañas del castellano Rodrigo Díaz de Vivar. Consta de 3735 versos de extensiones desiguales.
Luego de algunas intrigas, Mío Cid Ruiz Díaz es desterrado del Reino de Castilla por el Rey Alfonso VI. Al irse, varios hombres van con él, apoyándolo. Mío Cid desde entonces va venciendo batallas y haciendo fortuna. Conquista Valencia y ofrece ese territorio al Rey, quien lo perdona y lo acepta de nuevo en Castilla.
El deshonor llega a la familia del Cid cuando sus dos hijas, doña Elvira y doña Sol, son abandonadas por sus esposos, los infantes de Carrión. Gracias a la ayuda de Rey Alfonso, estos recuperan su honor y las hijas del Cid se casan con los infantes de Navarra y Aragón.

miércoles, 14 de octubre de 2015

ESPECIALES - LOS GÉNEROS LITERARIOS

Los géneros literarios son grupos en los que se clasifican las obras literarias. Los más importantes son el narrativo, el lírico, el dramático y el ensayo.

EL GÉNERO NARRATIVO
En el género narrativo hay un narrador, quien nos cuenta una historia real o ficticia. En este género se destacan el cuento, novela y la leyenda.
A continuación un fragmento de la novela Cándido de Voltaire:

《Vivía en Westfalia, en el Castillo del señor barón de Thurnder-tentronckh, un joven a quien la naturaleza había dotado de la índole más apacible. Su fisionomía anunciaba su alma; tenía juicio bastante recto y espíritu muy simple; por eso, creo, lo llamaban Cándido. Los antiguos criados de la casa sospechaban que era hijo de la hermana del señor Barón y de un bondadoso y honrado Hidalgo de la vecindad, con quien jamás consintió en casarse la doncella porque él no podía probar arriba de setenta y un cuarteles, debido a que la injuria de los tiempos había acabado con el resto de su árbol genealógico.》
Voltaire, Cándido, 2009, Montevideo, Ediciones Cruz del Sur, Colección Clásicos, p. 19.

EL GENERO LÍRICO
El género lírico se caracteriza por la expresión de sentimientos y emociones. Aunque a menudos los textos son escritos en verso, también hay material de este género escrito en prosa.
A continuación el poema Explosión, de la poetisa uruguaya Delmira Agustini:

¡Si la vida es amor, bendita sea!
¡Quiero más vida para amar! Hoy siento
que no valen mil años de la idea
lo que un minuto azul del sentimiento.

Mi corazón moría triste y lento...
Hoy abre en luz como una flor febea.
¡La vida brota como un mar violento
donde la mano del amor golpea!

Hoy partió hacia la noche, triste, fría,
rotas las alas de mi melancolía;
como una vieja mancha de dolor

en la sombra lejana se deslíe...
¡Mi vida toda canta, besa, ríe!
¡Mi vida toda es una boca en flor!

EL GÉNERO DRAMÁTICO
El género dramático se refiere a las obras de teatro. Aquí no se narra nada, sino que los personajes cobran vida por medio de diálogos.
A continuación la escena IX del acto segundo de Fuente Ovejuna, de Lope de Vega:
《FLORES
¿Por los pies pensabas irte?
JACINTA
Mengo, ¡muerta soy!
Señores,
¿a estos pobres ladrones...?
ORTUÑO
Pues ¿tú quieres persuadirme
a defender la mujer?
MENGO
Con los ruegos la defiendo,
que soy su feudo y pretendo
guardalla, si puede ser.
FLORES
Quitarle, luego la vida.
MENGO
¡Voto al sol, si me emberrincho,
y el cáñamo me descincho,
que la llevéis bien vendida! 》

RESEÑAS - EL ABENCERRAJE Y LA HERMOSA JARIFA

El Abencerrraje y la hermosa Jarifa es una novela morisca española. Escrita de forma anónima entre 1550 y 1555,  fue publicada por primera vez en 1561.
La literatura morisca se caracteriza por la exaltación de una buena convivencia entre personas de culturas distintas: la cristiana y la musulmana. Las novelas que integran este sub-género son El Abencerraje, Las guerras civiles de Granada (1595) e Historia de Ozmin y Daraja (1599). Dentro del Romancero morisco el escritor más destacado es, sin dudas, Lope de Vega.
En El Abencerraje, el autor nos presenta una lección de generosidad entre cristianos y moros. Debido a su nobleza, educación y hechos de armas, Rodrigo de Narváez fue nombrado alcaide de la villa de Álora. Un día éste y su grupo hicieron prisionero a un moro llamado Abindarráez, quien estaba yendo al encuentro de su amada Jarifa, para casarse con ella. Al oír su historia, el bondadoso Narváez se sintió apenado del moro y le hizo una propuesta: lo dejaba seguir su camino y casarse con Jarifa, pero debía regresar al tercer día. Así fue, pero al volver Abindarraez con su esposa al Castillo de Narváez, éste que era un cristiano de buen corazón, les dio la libertad y, además, ayudó a la hermosa Jarifa a reconciliarse con su padre, quien había estado en contra de su casamiento.

lunes, 28 de septiembre de 2015

RESEÑAS - SAN MANUEL BUENO, MARTIR

Esta es una novela corta escrita por el español Miguel de Unamuno. Fue publicada por primera vez en el año 1931, en la revista "La novela de hoy".
La historia se pasa en un pueblo llamado Valverde de Lucerna. Está escrita en tercera persona. La narradora es Ángela Carballino. Ella cuenta la historia de Don Manuel, el párroco local, sobre su caracter bondadoso y amable con todos. Cuenta que éste predica el bien y que ayuda a los fieles a solucionar sus problemas de la mejor manera posible, siempre teniendo en mente los principios de Dios y de la Iglesia.
Relata, además, la relación del mártir con Lázaro, su hermano, de como el mártir pudo hacer de Lázaro un hombre de fé.

domingo, 23 de agosto de 2015

RESEÑAS - BENITO CERENO

Benito Cereno es una novela del escritor estadounidense Herman Melville. Fue publicada por primera vez en 1855.
Era el año 1799, cuando el barco comandado por el capitán americano Amasa Delano ancló en el puerto de la Isla de Santa María, en Chile. Al estar ahí, llegó una embarcación misteriosa, de aspecto raro: el San Dominik, cuyo capitán era el español Benito Cereno.
Delano, al visitar el barco del español, no pudo más que sorprenderse con la calamidad que en el barco había. Los negros vivían junto con los blancos y el desorden era total.
El capitán americano, preocupado por la situación del barco español, le ofrece ayuda, pero no se imaginaba los misterios y los secretos que ese velero aun le escondía.

lunes, 17 de agosto de 2015

ESPECIALES - EL CANTAR DE GESTA EN ESPAÑA

Se llama Cantar de gesta a las epopeyas escritas durante la Edad Media. Las epopeyas son poemas narrativos extensos que cuentan la historia de personajes heroicos o importantes. Surgen en las vías de peregrinación. Son cantos que exaltan la figura y las acciones de un personaje destacado.
Los Juglares ocuparon un ligar importante en este tema. Ellos eran artistas ambulantes que andaban por las calles recitando los cantares de gesta escritos por los trovadores, con la finalidad de recibir una remuneración. Sus cantos eran acompañados por algún instrumento musical. Además, se destacaban por la humildad y por ser juguetones haciendo malabares, bailes y movimientos cómicos. Hacían sus presentaciones generalmente en las plazas de los pueblos o de las ciudades que recorrían, pero también en los importantes castillos de los feudales o rondas de nobles.
La longitud de los cantares variaba desde los 2.000, llegando a los 20.000 versos, lo que obligaba al juglar a recitarlo en más de una jornada, pero generalmente eran cortos.
La épica medieval más famosa fue la española, aunque la épica francesa y alemana también eran importantes. 
El Cantar del mio Cid es uno de los dos cantares de gesta españoles que aun se conservan. Es anónimo. En la Edad Media no interesaba tener éxito ya que el centro de todo era Dios. El cantar está inspirado en los últimos años del caballero Rodrigo Díaz en campeador (1048-1099). Destaca la recuperación de la confianza del rey Alfonso VI en el mio Cid, a quien lo había desterrado de Castilla. Está compuesta por tres grandes núcleos narrativos:
1- Destierro del mio Cid
2- Bodas de los hijos del Cid
3- la afrenta de corps.
El cantar contiene 3735 versos no todos de igual extensión. Los versos de catorce y dieciséis sílabas son los que más se repiten.

Primer folio del manuscrito del Cantar del mio Cid

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Este articulo para Literaturarte fue escrito en San Eugenio el 17 de agosto del 2015

sábado, 15 de agosto de 2015

BIOGRAFIAS - EMILY BRONTË

Emily Brontë nació en Yorkshire, Inglaterra, el 30 de julio de 1818. Tenía cinco hermanos.
Durante su infancia, Emily y sus hermanas Charlotte y Anne, junto a su hermano Branwell, vivían en un mundo de fantasía y de dedicación a la literatura. Ya desde pequeños los hermanos Brontë escribían relatos. Escribían crónicas sobre un país imaginario inventado por ellos mismos.
Cuando tenía 20 años Emily empezó a trabajar como niñera en Law Hill. Al poco tiempo se mudó a Bruselas, Bélgica, con su hermana Charlotte a estudiar en un colegio privado. La muerte de una tía las obligó a volver a Inglaterra.
Desde ese entonces Emily comenzó a dedicarse al cuidado de la casa y de la familia. Nunca se casó. Se dedicaba a cuidar de Branwell, quien llegaba borracho tarde de la noche. Era Emily quien lo recibía y lo ayudaba a acostarse. Ella aprovechaba mientras su hermano no llegaba, y se dedicaba a leer o a escribir. Fue en esas horas de vigilia que ella escribió una novela.
Cumbres Borrascosas fue publicada en 1846. Fue un libro que recibió muchas criticas en su momento, por presentar una visión violenta del amor, aunque tuvo mucho éxito. Hasta hoy día es un libro que sorprende. Toda la demostración de la gran capacidad de imaginación que tenía Emily Brontë aparece claramente en este libro. Ella, quien nunca tuvo un novio y ni siquiera un amigo, sólo pudo por medio de la imaginación, imaginarse un amor tan intenso como el de Catherine y Heathcliff, protagonistas de esta novela.
Así como sus hermanas, Emily tenía una salud muy delicada. Murió de tuberculosis el 19 de diciembre de 1848 cuando tenía 30 años.


Este articulo para Literaturarte fue escrito en San Eugenio el 13 de agosto del 2015.


jueves, 13 de agosto de 2015

ESPECIALES - EL TEATRO ISABELINO

Cuando Isabel I asumió el trono en 1559, Inglaterra estaba pasando por varias dificultades. Mismo así se mantuvo optimista, logrando grandes cambios durante su reinado. Inglaterra, que era mal vista en el exterior, pasó a ser considerada como una gran potencia.
En ese periodo, además, Inglaterra logró desarrollarse culturalmente. Varios músicos, pensadores  y escritores lograron mucho éxito, como Chrstopher Marlowe, Ben Johnson y William Shakespeare.
El Teatro isabelino se refiere a las obras dramáticas escritas y representadas en Inglaterra durante el reinado de Isabel I. El escritor más popular de ese periodo fue sin dudas William Shakespeare.
Los teatros se ubicaban en las afueras de la ciudad de Londres, del otro lado del río Támesis.
El teatro The Globe fue construido en 1599 y era el más popular de la época. Tenía capacidad para 3350 personas. Era en ese teatro en el que Shakespeare representaba sus obras.

Caracteristicas:
- Los teatros en la época no tenían techo. Los espectaculos se realizaban los fines de semana luego del medio día hasta que anocheciera.
- Una de las compañías más famosas era la compañía teatral Lord Chamberlains Men, de la que hacía parte Shakespeare.
- Los teatros no tenían camarines. El público podía ver a los actores pintarse y arreglarse al costado del escenario.
- Las mujeres no actuaban. Eran jóvenes de cutis delicado los que hacían el papel femenino.
- La escenografía era muy sencilla. Dos espadas al fondo del escenario representaban una guerra. Un hombre de blanco parado con los brazos abiertos significaba un muro, y si tenía los dedos abiertos el muro tenía puntas. 
- Las obras se escribían en verso.


RESEÑAS - "DOSTOIEVSKI, MI MARIDO"

Dostoievski, mi marido es un libro autobiográfico escrito por Ana G. Dostoiévskaia, la segunda esposa del escritor ruso Fiodor Dostoievski.
En octubre de 1866 Dostoiveski estaba en deuda con un editor. Debería entregarle una novela hasta el término de ese mes. Fue así entonces que contrató a Ana, una taquígrafa, para dictarle la novela. En 26 días el escritor le dictó la El jugador. Terminado el trabajo, Dostoievski le declara su amor a la joven; y al tiempo ellos se casan.
En el libro Ana cuenta con ricos detalles su vida junto al aclamado escritor desde su previo encuentro con él, el 3 de octubre de 1866, hasta los funerales de éste, en febrero de 1881. Con una escritura fluida, podemos conocer mejor la vida de Dostoievski, quien vivió hasta sus últimos días preocupado en pagar las deudas que lo acosaron durante muchos años, cosa que terminó de hacerlo poco antes de morir. Además de las suyas, se tuvo que hacer cargo de las deudas de su fallecido hermano, Mijail, debido a una revista y una fábrica de cigarrillos que éste tenía. También, en un pasaje, se menciona un adeudo con Turgeniev.
Dostoievski sufría de epilepsia y el tema de la salud precaria del escritor también aparece en el libro, así como la muerte de sus dos hijos, Sonia y Aliosha. El emprendimiento de la pareja de crear una editorial propia es descrito con gran entusiasmo en la obra. Fue una empresa que les dio ganancia y los ayudó a pagar gran parte de las cuentas.

En un libro con varios pasajes conmovedores, podemos profundar nuestros conocimientos sobre la vida del famoso escritor ruso. Podemos conocer mejor sobre su pasión por su mujer y sus hijos, y por la literatura, a lo que él se dedicó toda su vida. Hasta su muerte, en la Rusia del Segundo Imperio jamás se había visto un funeral y un cortejo tan grandioso como fueron los homenajes a Fiodor. Es una lectura que vale la pena.

Ana junto a sus hijos con el escritor.

Más para leer:

Este articulo para Literaturarte fue escrito en San Eugenio del Cuareim el jueves, 13 de agosto del 2015.

RESEÑAS - "EL MORTAL INMORTAL"

El mortal Inmortal es una novela fantástica de la escritora inglesa Mary Shelley (1797-1851).
Cornelius Agrippa era un químico que buscaba crear la fórmula de la vida eterna. Contaba con la ayuda de un ayudante, un hombre muy pobre, quien siempre fue apasionado por la bella y rica Bertha. Al finalizar la poción, el ayudante se bebe la mitad de la preparación, tornándose un inmortal.

Los siglos pasan y este inmortal ya se cansa de la vida, de las dificultades financieras y de la persecución de la gente, ya que lo llaman de brujo por estar siempre joven.  Es una lectura fascinante de un libro que nos muestra que la literatura de Mary Shelley no es sólo su libro celebre, Frankenstein, sino que ella es una escritora genial que logra demostrar toda su genialidad también en el relato breve.



Este articulo para Literaturarte fue escrito en San Eugenio del Cuareim el 13 de agosto del 2015.

martes, 4 de agosto de 2015

ESPECIALES - LA GENERACIÓN DEL 900

La Generación del 900 se refiere a un grupo de escritores uruguayos que alcanzaron destaque a comienzos del siglo XIX. Estos escritores nacieron entre 1868 y 1886.
Estos eran importantes intelectuales de la época. Algunos publicaban sus obras en revistas que ellos mismos dirigían.
Con el gobierno de José Batlle y Ordóñez, las reformas sociales y económicas por las que estaba pasando el país se vieron reflejadas en la modernización y en el bienestar de los ciudadanos, en un país que estaba en progreso. En ese contexto excelente, la literatura uruguaya ganó destaque con la Generación del novecientos. Esta generación de escritores recibió la influencia del Modernismo, el primer movimiento literario hispanoamericano.

Horacio Quiroga (1878-1937): Fue un fuerte seguidor del Modernismo. Leía mucho los libros de Edgar Allan Poe, Rudyard Kipling y Guy de Maupassant. En «Cuentos de amor, de locura y de muerte» (1917), Quiroga nos presenta relatos de horror que impresionan, algunos más que otros, pero que impresionan. En algunos cuentos del libro aparecen uno, dos o los tres temas que dan titulo a la obra. No solo la muerte es el tema central en la obra de Quiroga. Sus experiencias en la selva misionera también están presentes. En cuentos como "El Hijo" y "A la deriva", él demuestra conocer bien las víboras, arañas y otras especies que viven en la zona, así como el flujo del Río Uruguay y Paraná.

Florencio Sánchez (1875-1910) es sin dudas uno de los dramaturgos más importantes del teatro rioplatense. En sus obras se refleja el lenguaje y las costumbres gauchescas, propias de las zonas rurales argentinas y uruguayas. ¿Sus obras principales? «M'hijo el doctor» (1903), «Barranca abajo» (1905) y «En familia» (1905).

Delmira Agustini (1886-1914) Fue muy correcta y mimada. No fue a la escuela; se dedicaba a la pintura, a tocar el piano, a pasear con sus padres y a escribir. Se pasaba las noches en su dormitorio, escribiendo. Delmira leía mucho los libros de Ruben Darío. Ella publicó tres libros: «El libro blanco» (1907), «Cantos de la mañana» (1910) y «Los cálices vacíos» (1913). Su libro póstumo, «El rosario de Eros», fue publicado por su familia en 1924.

Julio Herrera y Reissig (1875-1910) Aunque es más conocido por su poesía, también escribió ficción y ensayos políticos.


Maria Eugenia Vaz Ferreira (1875-1924) tuvo varios poemas publicados en periodicos y revistas montevideanas. En sus poemas habla del amor, de la esperanza y de la existencia. Sus libros fueron publicados por su hermano, Carlos Vaz Ferreira, luego de su muerte. «La isla de los cánticos» (1924) es su libro más destacado. 


miércoles, 15 de julio de 2015

RESEÑAS - ALIBECH SE HACE ERMITAÑA, Y EL MONJE RÚSTICO LE ENSEÑA A METER EL DIABLO EN EL INFIERNO; DESPUÉS, CUANDO SE LA LLEVAN DE ALLÍ; SE CONVIERTE EN LA ESPOSA DE NEERBALE

Este es un cuento del escritor italiano Giovanni Boccacio (1313-1375), publicado en el libro "El decamerón". 

En Gafas, Berberia, vivía un hombre muy rico que, entre otros hijos, tenía a una hija llamada Alibech. Ésta era una joven muy linda y gentil, que quería servir a Dios. Fue ahí entonces que la joven de 14 años se marchó en secreto al desierto de Tebaida, en donde por esos tiempos de la Edad Media era un refugio en donde los cristianos se dedicaban a la penitencia y a la meditación. 

Llegando allí, luego de varios días, se encuentra con un ermitaño llamado Rústico, quien se dispone a servir a Dios. El ermitaño le explica a la joven que la mejor manera de servir a Dios es meter el diablo en el infierno; dicho en otras palabras: tener relaciones sexuales.
Lo cómico del cuento es como el narrador cuenta la historia,  y los diálogos de los personajes. La joven Alibech, que era muy ingenua, no sabía que en realidad estaba siendo engañada y ya que sin saber estaba despertando sus deseos sexuales, todas las tardes le pedía a Rústico que le ponga en diablo en el infierno, contenta, creyendo que estaba sirviendo a Dios.

ESPECIALES - LA LITERATURA POSROMÁNTICA RUSA

En el siglo XIX la literatura rusa alcanza un gran destaque en la literatura universal, tanto en la poesia como en la prosa.
La complejidad social y política que agitaba a la Rusia del Segundo Imperio, se vio plasmada en obras realistas de sus grandes escritores como Gódol, Tolstoi, Chejov, Turgueniev y Dostoievski. Es un período de rebelión que enfrenta el país y que da lugar a un cambio en esa sociedad extremadamente conservadora. La clase dominante pasa a ser la burguesía, y otro destaque del peroído es la aparición del proletariado.
Esta nueva etapa en la literatura rusa comienza con Nicolai Gógol (1809-1852), quien deja de lado,  en sus obras,  el individualismo romántico, dando inicio así al realismo. Pero vale destacar que Gógol también incorpora en sus obras elementos fantásticos, como demonios y brujos.
La primera etapa de la gran producción de Fiodor Dostoievski (1821-1881) es totalmente romántica con novelas como "Pobres gentes" (1846) y "Noches blancas" (1848). Pero son sus novelas realistas las que alcanzaron gran éxito a nivel mundial, como "Humillados y ofendidos" (1861), "Crimen y castigo" (1865) y "El idiota" (1868).

miércoles, 24 de junio de 2015

ESPECIALES - CHARLOTTE VON STEIN Y CHARLOTTE BUFF, DOS MUJERES QUE SIRVIERON DE INSPIRACIÓN A GOETHE PARA ESCRIBIR SUS OBRAS

Charlotte von Stein (1742-1827) fue una dama de compañía de la duquesa Ana Amalia de Bruswick-Welfenbüttel, en la corte de Weimar.
Von Stein se tornó muy conocida debido a su relación con el ya conocido escritor Goethe. Ellos se conocieron en 1775. Goethe estaba apasionado por ella, quien estaba casada con un alto funcionario de la corte. Aunque esa pasión no fue asumida publicamente, la estancia de Goethe en Weimar se debía a esa relación. Aun hoy se conservan más de 1500 cartas de correspondencias entre ambos, que comprueban los sentimientos de Goethe hacia Charlotte, quien era siete años mayor que él.
Charlotte von Stein le sirvió a Goethe de modelo para la protagonista de IFIGENIA EN TÁURIDE (1787) y para la princesa de TORQUATO TASSO (1790).

Charlotte Buff (1753-1828) fue la joven en la que se basó Goethe para escribir LOS SUFRIEMINTOS DEL JOVEN WERTHER (1774). Lotte era hija de Magdalena Ernestina Feyler y de Heinch Adam Buff, un importante administrador del Principado.
Con la temprana muerte de su madre en 1771, Lotte se dedicó al cuidado de su padre y de sus hermanos más pequeños.
Goethe y Charlotte se conocieron en un baile ofrecido por la abuela de éste, con motivo de conmemorar el cumpleaños de la hermana de Charlotte, Karolina Buff. Goethe quedó fascinado con la belleza interna y externa de la joven. Charlotte estaba comprometida, lo que imposibilitó una relación entre ambos.

lunes, 25 de mayo de 2015

ESPECIALES - LA NOVELA REALISTA DEL SIGLO XIX

En las novelas realistas encontramos una obsesión del escritor por recrear los ambientes, la economía y la sociedad, tal cuales son en la realidad.
En este género encontramos una proyección exacta de la realidad, con un estilo más sencillo y preciso, dejando de lado los criterios estéticos del Romanticismo.

Principales caracteristicas:
- Mostrar un retrato fiel de la sociedad de la época, dejando así un testimonio de ese tiempo;
- Hay un elevado uso del detallismo y de la minuciosidad para describir personajes, situaciones y lugares;
- Se deja de lado el lenguaje formal. Se pasa a usar un vocabulario más común, coloquial;
- Se nos presentan las clases sociales tal cual son, con su situación económica escasa o elevada.

Las novelas más famosas del realismo literario son MADAME BOVARY y PAPÁ GORIOT. En MADAME BOVARY, Gustave Flaubert nos presenta con gran detallismo a los personajes y lugares. Ya en PAPÁ GORIOT, Honoré de Balzac nos describe, por ejemplo, minuciosamente la Pensión Vauquer, sus habitaciones, el estados de sus paredes y a sus habitantes.
Otros escritores destacados de este género son el español Benito Perez Galdós (MARIANELA; MIAU y FORTUNATA Y JACINTA) Y León Tolstoi (GUERRA Y PAZ, ANNA KARÉNINA y RESURRECION), entre otros.

sábado, 23 de mayo de 2015

ESPECIALES - LA GENERACIÓN DEL 98

A fines del siglo XIX, varios escritores españoles empezaron a destacarse, los integrantes de la designada generación del 98. Entre estos escritores se encuentran Antonio Machado, Miguel de Unamuno, Azorín Baroja, Ramiro de Maeztu y el americano Ruben Dario, figura clave de la poesía contemporanea.

Miguel de Unamuno escribió muchísimo, tanto poesía como narrativa. El tono polémico de sus obras lo hicieron famoso. En su narrativa, dejó de lado las formas técnicas de la época.

Antonio Machado es uno de los más destacados escritores de toda la literatura española. Sus principales obras son: Soledades, galerías y otros poemas, Campos de Castilla y Proverbios y cantares.

Ruben Dario es un nicaragüense que aportó un grano muy importante a la expresión poética en la lengua española. Se tornó conocido con la publicación de su libro de cuentos Azul... (1888). Aborda varios temas y formas. escribe sobre cisnes, parques, estatuas griegas, claustros medievales, etc. 

Antonio Machado (1875-1939)

ESPECIALES - EL ADULTERIO EN LA LITERATURA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX

No sé el por qué, pero parece que antiguamente a los escritores les gustaba tratar el tema del adulterio en sus novelas. Tal vez por lo prohibido y peligroso del hecho, que despierta la atención de los lectores. No lo sé, pero separamos para ustedes algunas de estas historias de traición en la literatura  para mostrarles. 

MADAME BOVARY (Francia, 1857): en esta novela, Gustave Flaubert cuenta la historia de Charles Bovary, un médico de provincia. Éste, luego de enviudar, se casa con Emma, la hija de un pequeño agricultor rural que estaba paralítico. Emma era lectora de romances y quería que su casamiento fuera como las historias de los libros que leía. Ella pronto se aburre del casamiento y comienza a engañar a su marido mientras este salía a trabajar. Emma llega a tener dos amantes: Rodolphe y León. 

EL PRIMO BASILIO, de Eça de Queiroz (Portugal, 1878): Luisa y Jorge son un matrimonio. Él es un ingeniero y realiza un viaje a trabajo a Alentejo, por un tiempo. En ese periodo, su esposa recibe la visita de su primo, Basilio, que había llegado de Brasil. Luisa y Basilio, quienes ya habían tenido un romance en la adolescencia, comienzan a relacionarse nuevamente, aunque ella estaba casada. 

ANNA KARENINA (Rusia, 1877): En esta novela, Tolstoi cuenta la historia de Anna. Ella es una aristócrata que estaba casada con el conde Alexei Wronsky. Es buena esposa y buena madre, pero se deja llevar por sus impulsos, llegando al adulterio, relacionadose con Vronsky. Es un libro interesante, además, para saber más sobre la aristocracia en la época de la Rusia Imperial. 

TORMENTO (España, 1867): Escrita por Benito Pérez Galdós, cuenta la historia de Amparo, una pobre huérfana, que es pedida en matrimonio por el enamorado Agustín Caballero. El problema en la trama surge porque aun está presente en Amparo un antiguo escándalo con un sacerdote. Ella teme contarle la verdad a su prometido por el miedo a ser rechazada. 

GEORGIE PORGIE (India, 1888): En este cuento de Rudyard Kipling, el que traiciona es el hombre. Georgia Porgie al realizar un viaje a trabajo, se enamora de una joven muchacha, Georgina, y se relaciona con esta, llegando, incluso, a vivir juntos. Vale destacar, además, otro cuento de este autor, COMEDIA AL COSTADO DE LA RUTA (1890), en el que también hay una historia de adulterio. Ocurre en el pequeño pueblo hindú llamado Kashima. Emma traiciona a Kurrel, su marido, con el mejor amigo de este.


ESPECIALES - ¿QUÉ ES LA LITERATURA?

Muchas veces a lo largo de la historia se ha intentado definir lo que es específicamente la literatura. Muchos consideran literatura a una obra de imaginación, que no es real. Justamente aquí encontramos un problema. Por ejemplo, los ensayos de Francis Bacon y la autobiografía INFANCIA de Gorki, son considerados literatura, así como todo lo escrito por Sir Thomas Browne. 
A principios del siglo XVII en Inglaterra, la palabra "novela" se usaba para denominar tanto historias reales como ficticias. 
Sea literatura o no lo que leemos, lo importante realmente es leer, ya que así ejercitamos nuestra mente y enriquecemos nuestro vocabulario.

sábado, 25 de abril de 2015

RESEÑAS - NASTAGIO DE LOS ONESTI, QUE AMA A UNA DE LAS TRAVERSAS; GASTA SUS RIQUESAS SIN SER AMADO; A PETICION DE SUS FAMILIARES, SE VA A CLASIS; ALLÍ VE A UN CABALLERO DAR CAZA A UNA JOVEN Y MATARLA, Y A DOS PERROS DEVORARLA; INVITA A UN ALMUERZO A SUS PARIENTES Y A SU AMADA, LA CUAL VE DESCUARTIZAR A LA MISMA JOVEN, Y TEMIENDO QUE LE SUCEDA LO MISMO, TOMA POR MARIDO A NASTAGIO

El cuento, escrito por Giovanni Boccaccio, narra la historia de Nastagio de los Onesti. Éste estaba enamorado de la hija de micer Paolo Traversano, pero ella no le correspondia su amor. Rico y solitario, Nastagio, a pedido de su familia, se va por un tiempo a vivir a un pueblo cercano. 
Allí, ve como un caballero persigue a una indefensa mujer y dos perros devorarla; y queda espantado. Cuestionado, el caballero le cuenta al joven Nastagio que lo que el hace es pagar una condena porque él quería a esa mujer y ella no le correspondía su amor, y se les castigó a los dos él perseguirla por toda la eternidad. 
Nastagio, creyendo que si su amada viese esa escena podría rendirse a sus pies, monta un banquete es ese mismo lugar e invita a ella y a su familia. Pasando unos minutos, aparecen el caballero y la mujer cumpliendo su castigo. La amada de Nastagio, pasmada con lo que había visto, tomó como esposo a Nastagio, y ésta y todas las mujeres presentes que vieron el suceso, se tornaron más dóciles con sus esposos.

domingo, 22 de marzo de 2015

RESEÑAS - MICER CEPPARELLO, CON UNA FALSA CONFESIÓN, ENGAÑA A UN SANTO FRAILE Y A CONTINUACIÓN MUERE; Y, AUNQUE HABÍA SIDO UN PÉSIMO HOMBRE EN VIDA, MUERE REPUTADO POR SANTO Y ES LLAMADO SAN CIAPPELETTO

Este es un cuento del escritor italiano Giovanni Boccaccio (1313-1375).  Es el primero del libro "El decamerón". 
El libro está narrado por diez personas (siete mujeres y tres hombres). El narrador general narra que este grupo de diez personas se reúne a contar historias.  El rey o la reina plantea un tema X a cada uno,  para que narre una historia. 
Micer Cepparello es un notario que vive de artimañas y engaños falsificando documentos y dando falso testimonio.  Cuando se muda a Bolonia, pocos allí lo conocían. Empieza a trabajar honestamente para ser tomado como buen hombre, para luego así obrar como hacía siempre. 
En Bolonia vive en la casa de dos usureros, quienes son hermanos.  Allí cae enfermo y para poder ser enterrado en un convento,  se confiesa a un santo fraile, alegando ser virgen y de buen corazón.

sábado, 14 de marzo de 2015

RESEÑAS - MÁS ALLÁ DEL BIEN Y DEL MAL

 

Más allá del bien y del mal es una obra del poeta y filósofo alemán Friedrich Nietzshe (1844-1900), quien es considerado uno de los pensadores más influyentes del siglo XIX.  El libro fue publicado por primera vez en el año 1886.
El libro no recibió demasiada atención en el comienzo. En el, Nietzsche vuelve a referirse de temas que ya había tocado es sus obras anteriores, como en Humano, demasiado humano (1878), pero de está vez con más conocimientos y madurez. Critica a los pensadores de su tiempo, la falta de sentido critico de estos, y a la modernidad en todo su conjunto.
Entre las secciones, se destaca la llamada "Espíritu libre", la cual se refiere a alguien no sólo con un pensamiento libre, sino alguien que está más allá del bien y del mal; es independiente, busca la verdad y tiene su propia forma de pensar.
"Un filósofo es un hombre que no deja de vivir, de ver, de oír, de sospechar y comprender, de esperar cosas extrañas. Un filósofo, ¡ay!, es un ser que a menudo es su propia compañía, y que frecuentemente tiene miedo de sí mismo. Es un ser a quien sus propios pensamientos le parecen venir de fuera, de arriba o de abajo, como acontecimientos o rayos a él destinados. Tal vez sea él mismo una tempestad cuajada de nuevos rayos, un hombre fatal rodeado siempre de ruido de truenos, de rugidos, de abismos abiertos y de presagios siniestros."*

* Friedrich Nietzsche, Más allá del bien y del mal, 2010, Buenos Aires, Ediciones Libertador, p. 181

martes, 10 de marzo de 2015

RESEÑAS - LA NOVIA DEL ESPECTRO

Washington Irving (1783-1859) fue el primer escritor estadounidense que logró vivir únicamente de la literatura. Muchos de sus libros se tornaron famosos y el escritor logró el éxito internacional en poco tiempo. Su cuento más conocido es El jinete sin cabeza.
En La novia del espectro, Washington nos presenta una historia de amor. la trama transcurre en las montañas de la Alta Germania. Una bella doncella, hoja del barón Von Landshort, se iba a comprometer con el conde Von Alterburg, pero en el día de la cena, éste, quien estaba yendo camino al castillo, es asesinado por unos ladrones en un bosque.
Cuando en el castillo todos creían que el prometido ya no iba a llegar, llega un joven apuesto, alegando ser el novio y disculpándose por el atraso.
Con un final sorprendente, no revelado en esta reseña, la novela de Irving nos impresiona por la calidad del texto y por la genialidad de la trama.

ESPECIALES - JOHANNES GUTENBERG Y SU INVENTO: LA IMPRENTA

Johannes Gutenberg nació en Muguncia, Alemania, en el año 1398.
La impresión de libros de forma mecanica es muy antigua. En Babilonia los escribas usaban sellos para grabar los caracteres, los chinos utilizaban moldes con los caracteres en relieve, aunque por mucho tiempo los libros en Europa eran realizados a mano por los escribas en los grandes monasterios.
La imprenta de Gutenberg era muy novedosa. Sobre una pieza metálica él armaba el texto renglón por renglón, formando toda la página, con pequeños sellos de metal. Cada sello representaba una letra. Luego de imprimir una página, se acomodaban los sellos para formar el texto para imprimir la siguiente página. La tinta usada en el mecanismo también fue invento de Johannes.
El primer libro impreso por la imprenta de Guteuenberg fue la Biblia. Esta edición estaba compuesta por 1282 páginas, estaba escrita en latín y contenía, además, varias ilustraciones. Se imprimieron trecientos ejemplares. Fue considerada una obra grandiosa.
Gutenberg murió en 1468, arruinado, con muchas deudas y sin imaginarse la gran importancia de su invento.

RESEÑAS - LAS FLORES DEL MAL

Las flores del mal es un libro de poesías que fue escrito por el poeta francés Charles Baudelaire. Fue publicado por primera vez en 1857, provocando un escándalo nacional por la osadía del tema central de la obra: el pecado. Estaba a cargo de la acusación el mismo fiscal que, en ese mismo año estaba también en el proceso contra Gustave Flaubert por su libro Madame Bovary. Alfred Pinard, el abogado imperial, acusó a Baudelaire por escribir una obra con ofensas a la moral pública. El resultado del proceso fue la retirada de seis poemas del libro y el pago de una multa por parte del escritor y del editor.
ya se había escrito poesía sobre el mal, pero en el libro de Baudelaire el poeta es el malo y escribe desde el mal. El mal en Baudelaire tiene que ver con la moda del satanismo, también con la asociación del mal con lo oculto, lo desconocido, lo marginal.

RESEÑAS - MEMORIAS DEL SUBSUELO

Publicada por primera vez en 1964, esta es una novela del escritor ruso Fiódor Dostoiévski.
La novela está narrada en primera persona y está dividida en dos partes. El narrador se presenta, expone sus ideas y sus pensamientos sobre la sociedad en la que vive. El protagonista es un funcionario frustrado, enfermo, no quiere a nadie y piensa en vengarse y hacerle daño a sus ex jefes. Además, atrasa el pago del sueldo de su empleado, Apolonio, lo subestima y lo trata con desprecio, creyéndose superior a éste.

RESEÑAS - BARRANCA ABAJO

Escrita por el uruguayo Florencio Sánchez y puesta en escena por primera vez en el año 1905, Barranca abajo es considerada como una de las obras dramáticas más importantes del teatro rioplatense. 
Don Zoilo es un anciano que ha trabajado toda su vida en sus tierras, la cual le usuroaron por medio de artimañas y engaños, obligando a él y a su familia a retirarse. Su esposa, Doña Dolores, su hija, Prudencia, y su hermana Rudecinda intentan encontrar a toda costa una manera de volver a la vieja estancia. Zoilo, al descubrir el plan, las "autoriza" a que se vayan y les pide que no se preocupen con él.

"Agarran a un hombre sano, güeno, honrao, trabajador, servicial, lo despojan de todo lo que tiene, de sus bienes amontonaos a juerza de sudor, del cariño de su familia, que es su mayor consuelo, de su honra... ¡Canejo!... que es su reliquia; lo agarran, le retiran la consideración, le pierden el respeto, lo manosean, lo pisotean, los soban, le quitan hasta el apellido... y cuando ese desgraciao, cuando ese viejo Zoilo, cansao, desecho, inútil pa todo, sin una esperanza, loco de vergüenza y de sufrimientos reseuelve acabar de una vez con tanta inmundicia de vida, todos corren a atajarlo. ¡No se mate que la vida es güena! ¿Güena pa qué?"*


*Florencio Sánchez, Barranca abajo, 2000, Montevideo, El País, tomo 16, Biblioteca de oro de literatura, p. 73

ESPECIALES - EL MODERNISMO

El Modernismo fue un movimiento literario hispanoamericano y español, que tuvo lugar entre fines del siglo XIX y comienzos del XX. Muchos historiadores lo ubican precisamente entre 1880 y la Primera Guerra Mundial (1914-1918).
El movimiento se inició con la publicación de Ismaelillo (1882) de José Martí y Azul (1888) de Ruben Dario. Dario es considerado como la principal figura del movimiento.
El objetivo era renovar el lenguaje de la literatura hispanoamericana. Se creó un lenguaje poético. Aparece el sensacionalismo, se utilizan metáforas, hay musicalidad en los versos y una estética refinada.

Ruben Dario (1867-1916)


José Martí (1853-1895)


ESPECIALES - LA LEYENDA MEDIEVAL DEL FAUSTO


Cuenta la leyenda que Fausto era un anciano que vivía en un castillo, en Knittlingen, Alemania. No tenía amigos ni familia. Fausto pretendía adquirir el conocimiento absoluto, saber todo, e hizo un pacto con el diablo. Dicho pacto tenía condiciones y consistía en que Fausto volvería a ser joven, tendría 25 años de placeres mundanos, riquezas y poder, a cambio de su alma.
Este Fausto fue considerado como un perdedor, pues pasados los 25 años, perdió su alma para el diablo. 
El objetivo de la leyenda, cuentan, era alertar a la sociedad de que la realización del pacto tenía como resultado la condena eterna. No es ventajoso tener 25 años de placer, que toda la eternidad en el cielo, argumenta la leyenda.

RESEÑAS - GEORGIE PORGIE


En este cuento, Rudyard Kipling, más una vez, plantea el tema del adulterio. De esta vez es el marido el que traiciona a su esposa. Georgie Porgie, al realizar un viaje a trabajo, se enamora de una joven muchacha, Georgina, y se relaciona con ella, pero luego de un tiempo, él la abandona y vuelve a su casa para vivir con su mujer.

RESEÑAS - LA TUMBA DE LOS ANCESTRALES

En este cuento, Rudyuard Kipling nos plantea el tema del conocimiento humano. Chinn, el protagonista, se cuestiona sobre lo que hacían sus ancestrales y lo que él debe hacer y como debe actuar.

jueves, 19 de febrero de 2015

RESEÑAS - PADRES E HIJOS

«Padres e hijos» es una novela del escritor ruso Iván Turgueniev. Fue publicada por primera vez en 1862.
Bazárov, el protagonista de esta novela, es el prototipo de los jóvenes rusos de mediados del siglo XIX, jóvenes revolucionarios que, más tarde, se manifestaron en la política rusa.
Con el tema del nihilismo de fondo, la novela nos muestra el choque de dos generaciones y las relaciones sentimentales entre padres e hijos. La falta de fe en Dios, la pérdida de los valores y la no importancia que se daba a la verdad estaban de moda por aquellos años entre los jóvenes, y eso se veía reflejado en el personaje Bazárov.
Varias escenas y personajes de la novela, como Arkadi, Pável y Bazárov, se tornan inolvidables para el lector de esta obra, que es un retrato de la Rusia de la época, y Bazárov, es el prototipo de nihilista de la novela rusa.

domingo, 4 de enero de 2015

ESPECIALES - LUIS BRAILLE Y SU SISTEMA DE LECTURA PARA CIEGOS

Luis Braille nació en Coupvray, Francia, el 4 de enero de 1809. Quedó ciego a los tres años a causa de un accidente.
Ingresó en el Instituto nacional de jóvenes ciegos de París, a los diez años. En 1829 presentó su invento. Braille creó un sistema que permitía a partir de puntos en relieve, combinaciones que representaban letras, números y signos. Fue un invento que revolucionó el mundo y permitió a los ciegos una mejor comunicación.
Luis Braille murió de Tuberculosis el 6 de enero de 1852