RESEÑAS - SISSI

Sissí es una obra del escritor español Marcel D´Isard, basada en hechos reales. Relata la vida de la princesa Isabel de Baviera, más conocida como Sissí, desde su nacimiento hasta su boda con el emperador de Austria Fransisco José, en el año 1854.

A mediados del siglo XIX, en el castillo de Possenchof, en la Alta Baviera, vivía Sissí junto a sus padres y hermanos. Su tía, la emperatriz Sofía de Austria, tenía intenciones de casar a su hijo, Fransico José, con Elena, una de las hermanas de Sissí, pero él terminó escogiendo a Isabel como su esposa.

Sissí, a pesar de su conición social, era muy humilde, tenía mucho cariño por los animales y no le gustaba mucho la etiqueta y el proticolo, a los que debía ajustarse. Ella, a pesar de pertencecer a otra patria, fue muy bien recibida en Viena, donde la esperaban con festejos y condecoraciones las personalidades más importantes como la reina de Prusia, el principe Thurn, la reina de Sajonia, el conde Grunne, entre otros.

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ESPECIALES - DENIS DIDEROT fue el creador de la primera Enciclopedia, la "Enciclopedia o diccionario razonado de las ciencias, de las artes y de los oficios"

En París, en el año 1751, Denis Diderot, un aficionado a la filosofía, publicó el primer tomo de la Enciclopedia. Fue una publicación que revolucionó toda una época. Se trataba de una obra que recopilaba y contenía todo el conocimiento que adquirió la humanidad a lo largo de su existencia.

Todo ese conocimiento estaba ahora disponible al público. Esa primera edición constó de 35 tomos, que contaban con detalladas ilustraciones y largos artículos sobre los temas tecnológicos y científicos más avanzados del momento.

A partir del segundo tomo, la obra fue censurada y prohibida por el rey Luis XV. De ahí en más, siguió publicándose igualmente, pero de forma clandestina. La Enciclopedia se tornó un éxito en el continente europeo, llegando a tener más de 4000 suscriptores.

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ALEJANDRO DUMAS Y LA ORIGINALIDAD DE SUS OBRAS

A los 24 años de edad, el francés Alejandro Dumas (1802-1870) ya era considerado como uno de los más importantes escritores de su época. Él ganaba mucho, mucho dinero y escribía muchísimo. Con lo que ganaba realizaba gastos extravagantes, principlamente con mujeres.

Alejandro Dumas alcanzó el éxito en 1838, con la publicación  de su novela El Capitán Paul. Él era muy famoso y los lectores esperaban ansiosos las publicaciones de sus libros. Fue por ese motivo que el escritor formó un estudio, donde tenía a más de 70 empleados. Lo que hizo fue contratar gente, quienes se encargaban de idealizar novelas, inventar personajes y escribir borradores. Era como una verdadera fábrica. De ahí comenzó todo una duda sobre la originalidad de las obras. ¿Alejandro era quien realmente escribía o solo las firmaba con su nombre? Según estudios realizados, estos asistentes escribían borradores, pero luego Dumas reescribía todo, de comienzo al fin, dándole un toque personal.

Entre las más de 200 historias producidas por el equipo, las más destacadas son dos: la de la venganza de Edmundo Dantés en El conde de Monte Cristo y la de las hazañas del joven y valiente D'Artagnan en Los tres Mosqueteros, libro del cual sale la famosa frase "Todos para uno y uno para todos".

Lo cierto es que casi dos siglos de escritas estas obras, éstas se siguen leyendo y fascinando a los lectores, además, de ser adaptadas una y otra vez al cine y a la televisión, como la exitosa novela argentina Montecristo, del año 2006.

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LA FIGURA DE SONIA EN "CRIMEN Y CASTIGO"

Sonia es un personaje de la novela Crimen y castigo, del escritor ruso Fiodor Dostoiévski. Ella es rubia, "de rostro pequeño y delgado, bien raro, un poco anguloso, con la nariz y el mentón puntiagudos. No era bonita. Sus ojos azules eran tan límpidos que le daban una expresión de bondad y pureza que uno se sentía, sin querer, atraído por ella. Ella parecía más joven de lo que realmente era, una muchacha, a pesar de sus diez y ocho años, y esa infantilidad denunciada por sus gestos, de un modo casi cómico". 

La figura de Sonia es como un figura angelical en la obra. Por su dulzura y sencillez, se diferencia del resto de los personajes. Sonia se prostituye para ayudar a la familia de su padre, Mermeládov, un borracho perdido; su madrastra, Katerina, y a sus hermanos pequeños. 

"Serían algo más de las cinco. Vi que Sonia se levantaba, se ponía un pañuelo en la cabeza, tomaba el abrigo y se iba. Regresó después de las ocho, se dirigió a Katerina Ivánovna y, sin decir palabra, puso ante ella, sobre la mesa, treinta rublos de plata. No despegó los labios, no miró a nadie; sólo tomó nuestro pañuelo de paño verde (tenemos un pañuelo de esta clase que sirve para todos), se tapó la cabeza y la cara con él, se tumbó en la cama, la cara a la pared, el llanto le agitaba convulsivamente los pequeños hombros y hasta todo el cuerpo..."*

Sonia cumple un papel fundamental en la novela con respecto a la decisión de Raskólinkov de confesar el crimen. El anti héroe de Dostoiévski, vive con ella escenas emocionantes para el lector, como la escena en la que ésta le lee una parte del "Nuevo Testamento", la del pasaje sobre la resurrección de Lázaro. 

*Fiodor Dostoiévski, Crimen y Castigo, 1982, Buenos Aires, Ediciones Orbis S.A., tomo 4, Historia universal de la literatura, pp 6-7.
En la imagen una escena de la pelécula estadounidense basada en el libro, del año 1935. Imagen tomada de internet:
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ANTONIO MACHADO: "NACÍ EN SEVILLA"

"Nací en Sevilla una noche de julio de 1875, en el célebre palacio de las Dueñas, sitio en la calle del mismo nombre. Mis recuerdos de la ciudad natal son todos infantiles, porque a los ocho años pasé a Madrid, donde mis padres se trasladaron, y me eduque en la Institución Libre de Enseñanza. A sus maestros guardo vivo afecto y profunda gratitud. Mi adolescencia y mi juventud son madrileñas. He viajado algo por Francia y por España. En 1907 obtuve cátedra de Lengua Francesa, que profesé durante cinco años en Soria. Allí me casé, allí murió mi esposa, cuyo recuerdo me acompaña siempre. Me trasladé a Baeza, donde hoy resido. Mis aficiones son pasear y leer."

1917

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RESEÑAS - "HUMILLADOS Y OFENDIDOS"

Humillados y ofendidos es una novela del escritor ruso, nacido en la época del Segundo Imperio, Fiódor Dostoiévski. Fue publicada por primera vez en la revista «El Tiempo», en el año 1861.

Iván Petróvich (Vania) es el narrador. Él es un joven escritor, huerfano y que vive solo. Él es apasionado por su amiga Natacha, y acepta seguir una amistad con ella mismo después de ella fugarse con Aliocha, quién es hijo del principe Vakovski.

El padre de Aliocha es contra esa relación, ya que tiene mejores planes para su hijo. Él es un hombre malvado y egoísta, y, enfocado en sus intereses personales, manipula a su hijo para que éste se case con Katia, una rica heredera.

El padre de Natacha la maldice por haberlos abandonado y dejarlos con una mala reputación, ya que ella se fue de la casa sin el concentimiento de ellos, y aún para vivir con un joven, lo que, obviamente, no estaba bien visto en la época.

Otros personajes como la pequeña Nelly llenan de ternura y emoción la historia. Ella es huérfana, ha sufrido mucho en su vida y fue rescatada por Vania de los maltratos de una mal carácter que la explotaba.

Es una obra realista, que muestra la dura y difícil realidad de las clases sociales menos favorecidas de la Rusia a mediados del siglo XIX. Muestra las debilidades humanas, la difícil vida que llevan algunos personajes, la miseria y las complicadas relaciones de éstos.

Otras obras de Dostoiévski en el blog:

- Pobres Gentes

- Noches Blancas

- Crimen y Castigo

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BIOGRAFÍAS - DELMIRA AGUSTINI: "NACÍ PARA DESCONCERTAR"

Nació en Montevideo el 24 de octubre de 1886. Era muy correcta y mimada. No fue a la escuela, se dedicaba a la pintura, a tocar el piano, a pasear con sus padres y a escribir. Se pasaba las noches, en su dormitorio, escribiendo. En esos momentos, el silencio en la casa era total.

Estuvo cinco años de novia de Enrique Job Reyes, hasta que se casaron, en agosto de 1913. Participaron de la celebración importantes figuras de la época como el poeta Juan Zorrilla de San Martin y el filosofo Carlos Vaz Ferreira. El matrimonio duro poco tiempo. En octubre de ese mismo año Delmira volvió a la casa de sus padres, pidió el divorcio, tornándose la primer mujer en pedir el divorcio en Uruguay. Con los tramites del divorcio en marcha, Delmira y Enrique se encontraban a escondidas en una pieza que él alquilaba para esos fines, en la calle Andes.

El 6 de julio de 1914 Reyes mata a su mujer de dos balazos en la cabeza y luego se suicidó.

La generación del 900

Con el gobierno de José Batlle y Ordóñez, las reformas sociales y económicas por las que estaba pasando el país, se vieron reflejadas en la modernización y en el bienestar de los ciudadanos, en un país que estaba en progreso. En ese contexto excelente, la literatura uruguaya ganó destaque con la Generación del Novecientos. Esta generación de escritores entre los que se encuentra Delmira Agustini (junto a Maria Eugenia Vaz Ferreira, Horacio Quiroga, Julio Herrera y Reissing, Javier de Viana, Florencio Sánchez...) recibió la influencia del Modernismo, el primer movimiento literario hispanoamericano, iniciado con la publicación de Ismaelillo, de José Martí y Azul, de Ruben Darío.

Delmira leía los libro de Darío. Ella publicó tres libros: El libro blanco (1907), Cantos de la mañana (1910) y Los cálices vacíos (1913). Su libro póstumo, El rosario de Eros, fue publicado por su familia en 1924.   

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CHARLES BAUDELAIRE Y "LAS FLORES DEL MAL"

Cuando Charles Baudelaire publicó en 1857 su libro de poemas Las flores del mal, en seguida fue procesado por ultraje a la moral pública, ya que el libro trataba sobre los pecados capitales (en el mismo año y por el mismo fiscal del proceso de Madame Bovary). La resolución fue la retirada de seis poemas del libro.
El poemario comienza con un poema llamado «Al lector», dedicado al hipócrita lector, según el propio autor.
Ya se había escrito poesía sobre el mal, pero en el libro de Baudelaire, el poeta es el malo y escribe desde el mal. El mal en Baudelaire tiene que ver con la moda del Satanismo, también con la asociación del mal con lo oculto, lo desconocido, lo marginal.
Baudelaire poetiza lo urbano. Es un poeta de la ciudad. Le canta a los charcos, a la luz de una ventana. En su obra aparecen muchos elementos románticos. Para él, el hombre hace parte de la naturaleza.

«Correspondencias»*

La Naturaleza es un templo cuyos vivientes pilares,

Sejan a veces escapar confusas palabras. 

El hombre posa allí a través de bosques de símbolos, 

que lo observan con miradas familiares.

Como largos ecos que de lejos se confunden 

en una tenebrosa y profunda unidad 

—vasta como la noche y como la luz— 

los perfumes, los colores y los sonidos se responden.

Hay perfumes frescos como carne de niño, 

dulces como los oboes, verdes como las praderas. 

Y hay otros corrompidos, ricos y triunfantes, 

que tienen la expansión de las cosas infinitas, 

como el ámbar, el almizcle, el benjuí y el incienso, 

que cantan los transportes del espíritu y los sentidos.

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*Texto tomado de internet:

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RESEÑAS- UN PERCANCE DESAGRADABLE

Esta es una novela del escritor ruso Fiodor Dostoiévski. Fue publicada por primera vez en la revista "El tiempo", en noviembre de 1862.

Protagonizada por Iván Ilich, la novela cuenta un hecho protagonizado por éste, en la casa de sus subordinado, Pseldonímov. Iván, volvía de su visita a la casa de un amigo, Stépan Nikiforovich, cuando, por el camino, le llamó la atención una fiesta que se estaba realizando en una humilde casa. Él se aproximó por curiosidad, pero al enterarse de que es un empleado suyo que estaba festejando su casamiento, decidió aparecer de la fiesta de sorpresa.

Iván se creía superior, importante y su intención en la casa de su empleado era humillar, hacerse ver; creía que iban a estar contentos con su presencia y que lo iban a alabar, a tratarlo como un invitado ilustre. No estaba en los planes que la situación no iba a ser tan así y que todo iba a terminar siendo, realmente, un episodio vergonzoso.

"¡Sí, usted ha venido a hacerse el humano! Pero lo que ha hecho ha sido molestar a los que se divertían. Usted ha bebido champaña y no ha comprendido que es demasiado caro para un funcionario que cobra diez rublos al mes, y tengo la sospecha de que usted es uno de los jefes golosos de las jovencitas esposas de sus subordinados. Es más, estoy convencido de que usted defiende el sistema de concesiones del Estado. ¡Sí, sí, sí!"*

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*Fiodor Dostoiévski, Un percance desagradable, 1994, Montevideo, Ediciones de la banda Oriental, Tomo 13, Lectores de la banda oriental / sexta serie, p. 58.

LA FIGURA DE DON JUAN EN LA LITERATURA

Creado por Tirso de Molina (Madrid, 1579-Almazán, 1648), Don Juan es un personaje seductor, valiente; y su nombre aparece en decenas de obras de la literatura española, desde la prosa hasta en una ópera, transformando su figura en un mito literario. La figura de Don Juan hasta entonces, estaba relacionada con una leyenda sevillana, hasta que aparece como personaje en 1624, en la obra dramática El burlador de Sevilla y convidado de piedra. Molina, quien además de escritor era también religioso, tenía el objetivo de concienciar sobre el peligro de caer en pecado, ya que siendo así, uno no recibiría la salvación divina. En la pieza, Don Juan Tenorio seduce a una duquesa, Isabela, haciéndose pasar por el novio de ésta, Don Pedro Tenorio. Enfurecido al descubrir que han deshonrado a su amada, Don Pedro manda perseguir al burlador, descubriendo luego, que éste era su sobrino.

De ahí en más, Don Juan se ha transformado en arquetipo, apareciendo una vez y otra en la literatura. Una de las primeras obras dramáticas en la que aparece el personaje es Don Juan (1665), del escritor francés Molière. Del período del Romántico destaca el poema largo del inglés Lord Byron, Don Juan.

Otro ejemplo destacado es la conocida obra teatral Don Juan Tenorio, del español José Zorrilla, la cual fue adaptada en una versión de historieta. Llegó a ser, además, una tradición representar la pieza  cada  2 de noviembre en los teatros  o cementerios de Madrid.

Don Juan se destaca por sus cualidades y debilidades. Así como es caballero y amable, también es seductor, busca el deseo y la pasión de forma incesante. 

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RESEÑAS - EN FAMILIA

En familia es una obra dramática del escritor uruguayo Florencio Sánchez. Fue escrita en 1905 y estrenada el 6 de octubre de ese mismo año, en el teatro Apolo de Buenos Aires, por la compañía de los hermanos Podestá.

La obra trata de un drama de una familia burguesa en decadencia. Está llena de deudas y sin dinero, ni siquiera para comer. Jorge es aficionado al juego y por esto a llevado a la familia a la ruina. La esperanza de Jorge, Mercedes y de sus hijos, es que con la llegada de Damián, todo cambie. Éste llega a la casa con la intención de poner orden, de ayudar a sus padres y a sus hermanos, ofreciéndoles, incluso, trabajo. Damián choca con sus familiares, porque éstos, por momentos, no quieren hacer nada y sólo piensan en la ruina en la que están.

En familia, junto a Barranca abajo (1905) consagraron a Florencio Sánchez, haciendo de él uno de los más destacados dramaturgos del teatro rioplatense del siglo XIX. Sánchez, a pesar de su corta vida, logró cambiar la manera de hacer teatro: reaccionó en contra del Romanticismo, que ya estaba entrando en decadencia en Europa, agrupándose al movimiento Realista o Naturalista.

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RESEÑA - EL MODELO PICKMAN

El relato, escrito por Howard Philips Lovecraft, narra extraños hechos que giran en torno de Pickman. Éste es un talentoso pintor, con extraordinarias hablilidades, que pasa, luego de un tiempo, a dedicarse a pintar relatos morbosos y de aspecto grotesco. Esta nueva etapa en la carrera del artista sólo puede causar en su amigo, Thurber, el narrador de la historia, horror y espanto al ver la obra de su amigo.

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RESEÑAS - EL CORAZÓN DELATOR

En este cuento de Edgar Allan Poe, el narrador relata su relación con su patrón, un anciano. Cuanta que ellos se llevaban bien y que eran muy amigos, y que no tenía quejas de su jefe, pues él siempre lo había tratado bien, pero que había algo en el anciano que a él le molestaba. Era un ojo. Un ojo que el viejo lo tenía un poco feo, rojizo. Eso empezó a molestarle, llevándolo a pensar en la idea de matar al viejo para no tener que ver más a su ojo.

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RESEÑAS - EL GATO NEGRO

El gato negro es un cuento del escritor estadounidense Edgar Allan Poe.
El relato está escrito en primera persona. El narrador cuenta algunos hechos de su juventud, de su vida matrimonial y de su relación con los animales. De su afecto con ellos y cuenta que tenía muchos, entre ellos un gato negro, el cual se llamaba Plutón.
El hombre cuenta que sentía mucho cariño por el gato, pero que, pasado un tiempo, comenzó a odiarlo y a tratarlo mal, incluso llegando a sacarle un ojo.
Con una narrativa brillante, Poe logra atrapar la atención del lector del comienzo al nin del cuento.





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RESEÑAS - EL VAMPIRO

John Polidori tuvo la idea de escribir El vampiro en 1816, cuando reunido con algunos amigos en el Lago Leman, en Ginebra, estaban leyendo el libro de fantasmas, famoso en la época, Fantasmagoriana. Uno de ellos, Lord Byron propuso que cada uno escribiese una historia de fantasmas. Fue así que Mary Golwin escribió Frankestein, y Jhon Polidori escribió El vampiro.

Lord Ruthven es un aristocrático, frío, por quien las mujeres se sienten atraídas. Él es malo y lo que hace muchas veces es conquistar a las jóvenes para luego deshonrarlas. Aubrey, un joven, realiza con éste perverso un viaje por el continente, pero Aubrey no conoce ese lado escuro de su compañero, por lo que decide abandonarlo y volver a su casa.

Las desgracias en la vida de Aubrey estaban apenas comenzando, pues Lord Tuthuen, tanto vivo, como su recuerdo, no dejan de atormentar al joven hasta el último día de su vida.

En este primer relato escrito sobre vampiros, Polidori creó el estereotipo de vampiro, que muchos años después sirvió de modelo para Bram Stoker escribir Drácula y Stephanie Meyer escribir Crepúsculo. Sin él, seguramente estos personajes no hubiesen existido y la literatura del terror tampoco sería la misma.

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ESPECIALES - UNA PUBLICACIÓN ESCANDALOSA

Gustave Flaubert no estaba contento con la publicación de su libro, Madame Bovary, en la Revue de París. La publicación pasó por altos y bajos cuando fue publicada en seis números de la revista literaria. La famosa escena del fiacre fue cortada, contra la voluntad de Flaubert, entre otros acontecimientos. En esta escena, están Emma y su amante, el joven León, andando durante horas por las calles de Rouen.

En enero de 1857, Alfred Pinard, el abogado imperial, acusó a Flaunert de escribir una obra obscena, que ofende a la moral pública y religiosa. Sénard, un amigo del padre de Flaubert, salió en defensa del escritor. Sénard alegaba que la intención de Gustave con era, con la novela, alertar a las jóvenes a no desviarse del camino correcto.

Cuando la novela fue publicada en forma de libro, logró mucho éxito y se tornó un escándalo nacional. Los lectores querían saber quien era Emma Bovary. Flaubert llegó a decir ''Madame Bovary c'est moi'' (Madame Bovary soy yo).

En definitiva, Madame Bovary causó mucha polémica en la Francia del Segundo Imperio, cundo fue publicada pero aún hoy es imposible descordar de la acusación contra Flaubert, claro en el sentido de que Alfred tenía razón en muchas de sus acusaciones.

> Emma Bovary y León

Bibliografía:

Gustave Flaubert, Madame Bovary, 2010, San Pablo, Editora Abril, Tomo 3, Clásicos Abril colecciones, pp. 438-444.

EL ROMANTICISMO

El Romanticismo es un movimiento artístico de la primera mitad del siglo XIX, aunque aun está presente en la actualidad. No fue sólo un movimiento de una época y un tiempo.

Es el arte del sentimiento. Surge una nueva forma de escribir. Hay un nuevo modelo estético, diferente de los paradigmas ya existentes. Hay una idea de subjetividad. Cambia la posición del escritor. El movimiento comienza con un sentimentalismo en oposición al Neoclasicismo.

Hay también una nueva forma de leer. El lector entra en contacto con la experiencia de una alma ajena. El lector duda, cuestiona esta nueva manera de escribir.

Algunas características:

Hay un gusto por la naturaleza, los paisajes y el campo;

Apunta a lo individual;

La obra romántica busca generar emoción;

Minorías, oprimidos y lugares lejanos y desconocidos son temas frecuentes del movimiento;

No fue un modelo nuevo, ya que, de cierto modo, el modelo ya preexistía. Se encuentran elementos románticos en obras anteriores al siglo XIX, como por ejemplo en Los sufrimientos del joven Werther;

Los románticos no se creían un grupo. Algunos criticaban la obra del otro.

Algunos escritores destacados:

Johann Wolfgang von Goethe, Victor Hugo, Alejandro Dumas, Robert Louis Stevenson, Aleksandr Pushkin.

> Leyendo el Werther, de Wilhekm Amberg, 1870.

> Ilustración para una edición de Los Miserables, de Victor Hugo, uno de los escritores más destacados del romanticismo francés.

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RESEÑAS - LA CAÍDA DE LA CASA USHER

Con La caída de la casa Usher Edgar Allan Poe nos presenta más una historia de terror.

El protagonista del cuento va a pasar un tiempo en la casa de su amigo, quien se siente muy triste, solo y tiene a su hermana, Madeline, muy enferma, casi por morirse. El protagonista relata espantosos y misteriosos acontecimientos que le ocurren durante su estadía en la casa.

Con todo un ambiente de suspenso y terror, La caída de la casa Usher es considerado uno de los cuentos más importantes de la literatura del terror.

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RESEÑAS - LA SEÑORITA JULIA

La señorita Julia es una obra del escritor sueco August Strindberg, que data del año 1888.

La historia transcurre en una noche de San Juan. Julia, quien fue abandonada por su prometido hacía ya un tiempo, sale con sus criados Cristina y Juan a la fiesta de San Juan. Mientras Cristina se queda dormida antes de terminado el festejo, Julia seduce a su lacayo, proponiendole, incluso, huir juntos al extranjero.

Julia está cansada de la vida que lleva, y quiere a toda costa cambiarla, empezar de nuevo. Es esa desesperación lo que la mueve y la hace actuar de tal forma. A ella ya no le importa nada, ni se preocupa con el "qué dirán", ya que pretende huir con un criado.

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RESEÑAS - LOS TRES MOSQUETEROS

Los tres Mosqueteros es una novela del escritor francés Alejandro Dumas. Fue publicada por primera vez en folletines en el periódico "Le Siecle" en 1844, y el formato de libro en ese mismo año.

La novela cuenta las peripecias que del joven D 'Artagnan vive junto a sus inseparables amigos, tres de los mosqueteros del señor Treville (Pothos, Athos y Aramis), para proteger a la reina Ana de Austria y servir al rey Luis XIII. Ellos son valientes y enfrentan a todos los obstáculos que se le aparecen, siguiendo siempre el lema "Todos para uno y uno para todos".

Ellos tienen como principal rival a los guardias del Cardenal de Richeliev, quien, además, contaba como aliados al conde de Rochefort y a la perversa Milady de Winter.

Esta novela, ambientada a comienzos del siglo XVII, está repleta de acción, aventuras, romance y humor. Es una lectura apasionante que vale la pena. 

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RESEÑAS - EL RETRATO DE DORIAN GRAY

El retrato de Dorian Gray es una novela del escritor irlandés Oscar Wilde. Fue publicada por primera vez en 1891.

La novela cuenta la historia de Dorian Gray, un muchacho bello y muy adinerado. Debido a la realización de un pacto diabólico, él se mantiene siempre joven pese el paso del tiempo, mientras su retrato, realizado por un pintor amigo suyo, es quien envejece en su lugar. Con el paso de los años, el sentimiento de arrepentimiento surge en Gray, ya que las personas lo acusan de brujo y se afastan de él.

En la obra, Wilde pone sobre la mesa temas como la moral, las costumbres y los podres de la sociedad inglesa del siglo XIX. También, hace, de manera admirable, cuestionamientos sobre el arte y la filosofía de la época.

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EXPLOSIÓN - Delmira Agustini

¡Si la vida es amor, bendita sea!
¡Quiero más vida para amar! Hoy siento
que no valen mil años de la idea
lo que un minuto azul del sentimiento.

Mi corazón moría triste y lento...
Hoy abre en luz como una flor febea;
¡la vida brota como un mar violento
donde la mano del amor golpea!

Hoy, partió hacia la noche, triste, fría,
rotas las alas mi melancolía;
como una vieja mancha del dolor

En la sombra lejana se deslíe...
¡mi vida toda canta, besa, ríe!
¡Mi vida toda es una boca en flor!

RESEÑAS - ''WEE WILLIE WINKIE''

En este cuento, Rudyard Kipling nos muestra la valentía del pequeño William Williams, a quien lo llaman cariñosamente de Wee Willie Winkie. Él es hijo del comandante de la 195a.

Wee se entera de un romance prohibido entre Coppy y Allardyce, y promete guardar secreto. Allardyce, cierto día, para mostrar su valentía pretende atravesar el río, pero no pudo y Wee fue quien la rescató. El problema surge cuando ellos van a parar del otro lado del río, donde casi terminan capturados por duendes. Gracias a la valentía del joven Wee, ellos son rescatados, y Wee Willie Winkie es alabado como un pequeño héroe.

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HORACIO QUIROGA Y UNA VIDA DE TRAGEDIAS

La obra literaria de un escritor tiene mucho que ver con su vida personal. Los escritores llevan a la ficción elementos de su propia realidad, de la vida que tienen, de la realidad que los rodea. Así como Rudyard Kipling escribía cuentos sobre la vida de los soldados ingleses que vivían en India y Julio Verne escribía su ficción siempre atento a los descubrimientos e inventos de su tiempo e incluyéndolos en sus libros, en la obra de Horacio Quiroga, también se ve reflejada un poco de su propia historia y emociones.

El autor de los célebres cuentos «El almohadón de plumas» y «La gallina degollada» tuvo una vida difícil en el orden sentimental. Su padre murió en un accidente con un arma (hecho no muy aclarado); su padrastro se suicidó; mata accidentalmente a un amigo; su primera esposa, sus dos hijos y él mismo también se suicidaron. Horacio Quiroga vivió una tragedia tras otra, y todo lo que ello generó se ve plasmado en su literatura.

En Cuentos de amor, de locura y de muerte, publicado en 1917, Quiroga nos presenta relatos de horror, que impresionan, unos más que otros, pero que impresionan. En algunos cuentos del libro aparecen uno, dos o los tres temas que dan titulo a la obra. Quizá «Nuestro primer cigarro» puede considerarse como una obra mas apacible. El dolor que la enfermedad y la muerte causan torna, así como en la vida real, a algunos personajes de este libro tan desdichados que produce al lector un sentimiento de compasión hacia ellos.

No solo la muerte es el tema central en la obra de Quiroga. Sus experiencias y sus conocimientos de la selva misionera también están presentes. En cuentos como «El Hijo», «Los pescadores de vigas», «El desierto» y «A la deriva», él demuestra conocer bien las especies de arañas, víboras y de otras especies de animales que viven en la zona; así como el flujo del Río Uruguay y Paraná. Todo esto, además de «El techo de incienso», relato inspirado en la destitución de su cargo como Juez de paz en San Ignacio.

Vale destacar, todavía, la fuerte influencia que este salteño recibió de otros escritores. Él era lector de las obras de Edagar Allan Poe, Guy de Maupassant, Rudyard Kipling y de Fiodor Dostoiévski, en cuyas obras también se plasma la muerte, el terror y el sufrimiento. 

> El escritor junto a su segunda esposa, en Misiones, en 1932.

Las imágenes son tomadas de internet:

http://es.wikipedia.org/wiki/Horacio_Quiroga#mediaviewer/Archivo:Horacio_Quiroga_1900.jpg

 http://es.wikipedia.org/wiki/Horacio_Quiroga#mediaviewer/Archivo:Horacio_Quiroga_2.jpg

RESEÑAS - "LA CASA DEL JUEZ"

 La casa del juez es una novela corta, de terror, del escritor irlandés Bram Stoker, que fue publicada por primera vez en en año 1914.

Malcolmson es un joven estudiante que, buscando un lugar tranquilo para realizar sus estudios, se muda a una casa abandonada, negando que ésta está maldita. Movido por su racionabilidad, él ignora las historias que le cuentan sobre quien vivió en la casa y sobre lo que se realizaba allí.

Los hechos misteriosos y aterradores, que él antes negaba, comienzan a causarle miedo y mucha preocupación, que se tornó imposible vivir en medio de ratas, las cuales causaban un ruido escalofriante.

Con un final, quizás, ya predecible, La casa del juez no ocupa un lugar tan destacado en la obra de Stoker, quien tiene a Drácula como su libro más famoso.

Imagen tomada de internet:
http://m1.paperblog.com/i/133/1330084/cuento-casa-del-juez-abraham-stoker-L-yeuN6Z.jpeg

CONCURSO

Más literaturarte conmemora un año y el regalo es para vos. Participá del concurso del blog para participar del sorteo de un ejemplar de El libro blanco, de Delmira Agustini, poetisa uruguaya, que en este año se cumplen los cien años de su muerte. 

A

Indicá a que libro pertenece cada una de las siguientes frases

1 - "Todo sucede para bien." (   )
2 - "¡Supongo que ahora encontraré mi castigo, ahogándome en mis propias lágrimas!" (   )
3 - "Ser o no ser, esa es la cuestión." (   )
4 - "Cualquier cosa se convierte en placer si uno lo hace con frecuencia." (   )
5 - " ¡Todos para uno y uno para todos!" (   )

A - Alicia en el país de las maravillas
B - Hamlet
C - Los tres mosqueteros
D - Cándido
E - El retrato de Dorian Gray

B

¿Cuál de los siguientes libros es precursor del romanticismo alemán?

1 - Uniforme, casaca, camisón (   )
2 - Carmilla (   )
3 - Los sufrimientos del joven Werther (   )
4 - Sissi (   )
5 - El eterno marido (   )

C

¿De qué escritor es la siguiente biografía? En esta etapa no hay opciones para elegir. Hay simplemente que contestar con el nombre del escritor.

Nació en Montevideo el 17 de enero de 1875. Perteneció a una familia criolla de clase media y fue el mayor de once hermanos. Empezó su carrera de escritor en 1890, publicando poesías, pero fue en 1903, en Buenos Aires, que se consagró como dramaturgo, con el estreno de su pieza M 'hijo el doctor. En poco tiempo escribió veinte obras dramáticas, de las que se destacan M 'hijo el doctor, En familia, Los derechos de la salud y Barranca abajo.

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Copiá el formulario, respondé las cuestiones con lo que te parezca correcto y enviálo al E-mail carlosalfredoquintana@gmail.com. Tenés tiempo hasta el 30 de mayo, inclusive.

RESEÑAS - "MARIANA PINEDA"

 Mariana Pineda fue la primera obra teatral de Federico García Lorca. Fue puesta en escena por primera vez en 1927, en el Teatro Fontalba de Madrid, protagonizada por Margarita Xirgu.

Mariana está enamorada de Don Pedro, un importante liberal, quien está siendo buscado por la justicia. para él, ella estaba boradando la bandera de la libertad, pero ella  es descubierta y también pasa a ser perseguida por un juez.

Abandonada por su amado, la única chance que tiene Mariana para salvarse y no ser condenada, es dar los nombres y declarar ante el juez, pero la joven prefiere que su nombre sea recordado con honra, en vez de como el de una traidora.

La obra, es tres estampas, ya muestra toda la fuerza dramática de García Lorca, en el comienzo de su carrera como dramaturgo.

Imagen tomada de internet:

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RESEÑAS - ''CÁNDIDO''

Cándido es una obra del escritor francés Voltaire. Fue publicada por primera vez en 1759, en Ginebra.

Esta novela de aprendizaje narra las peripecias que el ingenuo Cándido vive por todos los continentes del mundo. Cándido, el protagonista, es expulso a patadas del castillo en que vivía, y, desde entonces, empieza a recorrer el mundo en busca de su amada Cunegunda. Él pasa por varios lugares importantes como El Dorado, Buenos Aires y Venecia. Durante todo ese largo viaje, el joven va adquiriendo conocimientos y madurez.

Cándido, a pesar de todas las situaciones difíciles a las cuales se enfrentaba, tenía siempre presente las palabras de su maestro, el filosofo Pangloss, quien le decía que ''todo sucede para bien''. Cándido enfrentaba, así, todos los obstáculos que se le aparecían, siempre movido por el optimismo y la razón.

Imagen tomada de internet:

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ESPECIALES - "MARGARITA EN LA RUECA"

Franz Schubert escribió Margarita en la rueca en 1814, cuando tenía no más de 17 años de edad. Él tomó una escena de el Fausto, de J.W von Goethe y con ella realizó una poesía. Fausto era un anciano que, inconformado con el poco conocimiento de su tiempo, realizó un pacto con Mefistófeles, el Diablo, a cambio de la eterna juventud y de sabiduría. De este modo, Fausto logró seducir a la inocente Margarita.

Margarita está en la rueca y piensa en su amado. La melodía y el ritmo acompañan los movimientos de la joven en la rueca. Por el movimiento de Margarita con la rueca ser repetitivo, hay estrofas que se repiten más de una vez en el texto, lo que se denomina "anáfora", terminó que se refiere a la repetición  de una o más palabras en las estrófas de un poema.

Margarita está desesperanzada, triste. Está angustiada por la falta de su amado. Eso se ve claramente desde el comienzo del poema. Para ella, sin él, la vida parece haber terminado. "...No encuentro la paz, ni la encontraré jamás. Donde no le encuentro siento mi tumba, el mundo entero se me extingue..."

Meine Ruh’ ist hin,Mein Herz ist schwer,Ich finde sie nimmerUnd nimmermehr. Wo ich ihn nicht habIst mir das Grab,Die ganze WeltIst mir vergällt. Mein armer KopfIst mir verrückt,Mein armer SinnIst mir zerstückt. Meine Ruh’ ist hin,Mein Herz ist schwer,Ich finde sie nimmerUnd nimmermehr. Nach ihm nur schau ich Zum Fenster hinaus, Nach ihm nur geh ichAus dem Haus. Sein hoher Gang,Sein’ edle Gestalt,Seine Mundes Lächeln,Seiner Augen Gewalt, Und seiner RedeZauberfluß,Sein Händedruck,Und ach, sein Kuß! Meine Ruh’ ist hin,Mein Herz ist schwer,Ich finde sie nimmerUnd nimmermehr. Mein Busen drängt sichNach ihm hin.Ach, dürft ich fassenUnd halten ihn, Und küssen ihn,So wie ich wollt,An seinen KüssenVergehen sollt!

Mi sosiego ha huido mi corazón pesa, no encuentro la paz,ni la encontraré jamás. Donde no le encuentro siento mi tumba,El mundo entero se me extingue. Mi pobre cabezaMe vuelve loca Mis pobres sentidos Están transtornados. Mi sosiego ha huidomi corazón pesa, no encuentro la paz, ni la encontraré jamás. !Por él miro hacia la ventana. solamente por él salgo de casa. Su forma de andar, su noble imagen, La sonrisa de sus labios, la mirada de sus ojos. Y su conversación mágica, el tacto de su mano, y, ¡ah, su beso! Mi sosiego ha huido mi corazón pesa, no encuentro la paz,ni la encontraré jamás. Mi pecho se vuelve hacia él, ah, quisiera tenerle y abrazarle, y besarle, como yo quisiera, aunque por sus besos hubiera de morir!

Para escuchar una grabación de una interpretación del poema, clicá acá.

Imagen tomada de internet:
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuVZeGa1F601Qg_R0OMYivz8cGr0CvhpPgt6ovTddXnAWt_hm_YS_AwrT1di0QVtXGrYSPvH9KHb9aYuniRnIGvRppD4lyci6rctH1WKRR8swwgLUsBTzs__cUx6ZG5pipRd3zO0s6-eA/s1600/Ramberg_5_Faust__500x755_.jpg

RESEÑAS - "CANCIÓN DE NAVIDAD"

Aprovechándo el espíritu navideño, Charles Dickens (autor de esta obra) pone sobre la mesa la cuestión de los valores, la generosidad, la avaricia y el egoísmo.
La novela fue publicada por primera vez en el año 1843.

La historia transcurre en la víspera de navidad. Ebenezer Scrooge es un rico empresario. Él es un hombre egoísta, frío y nada generoso con los demás. En dicha noche él está solitario en su casa, donde le aparecen tres espíritus, uno por vez. El primer espíritu es el de las navidades pasadas, y le recuerda a Scrooge como fue su difícil infancia. El segundo espíritu, es el espíritu de la navidad presente, quien le muestra a Scrooge que su empleado, Bob, quien es muy pobre, vive una navidad feliz con su familia a pesar de lo poco que tiene. El tercer espíritu que se le aparece es el espíritu de las navidades futuras, quien le muestra a nuestro protagonista su triste final si el no cambia su personalidad y se torna una persona más generosa.

Gracias a la sabiduría que le proporcionaron los espectros, Scrooge pudo cambiar de vida y evitar un triste final para sí. Él pasa a ser generoso, solidario, aumenta el sueldo de su empleado y, además, logra hacer verdaderas amistades.

Imagen tomada de internet:
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RESEÑAS - "CRIMEN Y CASTIGO"

Crimen y castigo es una de las principales obras de la literatura universal. El escritor ruso Fiódor Dostoiévski la escribió durante un periodo muy difícil de su vida. Hacía poco había perdido a su hermano, Mikhail, y a su esposa, María Dmítrievna. Además, tenía muchas deudas a pagar.

La novela fue publicada en 1866, en la revista literaria «El mensajero ruso». Crimen y castigo cuenta la historia de Rodia Raskólinkov, un ex estudiante de derecho, quien decidió matar a una vieja usurera para robarle su dinero. El joven, que vivía en extrema pobreza, explica su crimen de forma racional, haciendo uso de la lógica utilitarista, alegando que, con el dinero, podría ayudar a miles de vidas, entonces, no importaba el hecho de haber matado a una persona.

Es en ese ambiente de pobreza y calamidad que Raskólinkov conoció a Mermeládov, un borracho perdido, cuya hija, Sonia, se prostituye para mantener a la familia. Ella aparece como una figura mágica en ese ambiente deplorable; ella es dulce y buena; y ocupa un lugar muy importante en la etapa final de la obra. Una de las escenas inolvidables del libro es en la que Sonia le lee a Rodia una parte del «Nuevo Testamento», la del pasaje de la resurrección de Lázaro.

Raskólinkiv estaba hambriento, confuso, quería mejorar de vida. Estaba cansado de la vida miserable que llevaba y decidió matar a la usurera por ese motivo y porque, además, se enteró, por medio de una carta, que su hermana, Dunia, se iba a casar con un abogado nada más que por interés. Dostoiévski, en primer lugar, nos presenta al joven, la situación en que vive y los motivos que lo llevaron a cometer tal acto; y luego nos presenta a un Rodia decaído, enfermo, haciendo con  que el lector tenga cierta compasión por el personaje. Raskólinkiv era un joven de su tiempo, y, de cierta manera, encarnaba el nihilismo que estaba de moda entre los jóvenes de la Rusia Imperial de aquellos años, donde, para ellos, la moral, los valores tradicionales y la fe en Dios, no tenían importancia. 

Otras obras del escritor en el blog:
- Pobres gentes
- Noches blancas

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RESEÑAS - ''PAPÁ GORIOT''

Papá Goriot es una novela del escritor francés Honoré de Balzac. Fue publicada por primera vez en 1834, y hace parte de la gran saga llamada, por Balzac, ''La comedia humana''.

La novela cuenta la historia de Goriot, un ex fabricante de fideos, que debido al gran amor que siente por sus dos hijas, Nasie y Delphine, se sacrifica para darles a ellas todo lo que ellas le piden. Ellas son caprichosas y elegantes, sienten vergüenza de su padre, y lo abandonan, de cierto modo, luego de casarse con hombres muy ricos.

Papá Goriot nos muestra todos los sacrificios que un padre hace y que puede llegar a hacer por la felicidad de sus hijos. También, nos muestra como estas hijas pueden ser tan ingratas y no reconocer los sacrificios de su padre, para dejarlo morir en la miseria y en la soledad.

En Papá Goriot Balzac nos muestra un retrato de la sociedad francesa; de sus costumbres, prejuicios y de sus clases sociales estratificadas.

Imagen tomada de internet:
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